國家攝影文化中心臺北館歷經多年籌備，由最支持藝術文創的金牌主持人黃子佼主持今日活動，並且在文化部長李永得、國立臺灣美術館長梁永斐、國立臺灣博物館長洪世佑、立法委員吳思瑤、黃國書、林奕華、策展人林宏璋教授，以及資深攝影家莊靈、張照堂、全會華、黃明川、謝春德、新光銀行文教基金會副執行長湯傑郎、順益台灣原住民博物館主任林威城等藝文界、攝影界與攝影家家屬等貴賓共同見證下舉行開館典禮，並正式宣布將全面對外開放參觀，觀迎所有愛好藝文的觀眾，一起親訪首座國家級的攝影與影像藝術機構。國家攝影文化中心的成立，是臺灣攝影界多年心願。攝影界及公民團體歷經多年倡議，由文化部於2015年正式啟動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」，此公共建設計畫由文化部文化資產局、國立臺灣博物館、國立臺灣美術館共同參與執行，致力於保存珍貴攝影作品及相關史料、推動攝影與影像藝術的研究與推廣，並以古蹟修復再利用建置「國家攝影文化中心臺北館」。此計畫自2019年起由國立臺灣美術館統籌執行，並負責籌備及維運國家攝影文化中心臺北館。今天開館典禮上首次播映的紀錄短片《為攝影作品找一個家》，亦回顧國家攝影文化中心臺北館的誕生，述說中心由民間推動到文化部籌備的歷程。

文化部長李永得表示，今天是臺灣視覺藝術史上非常重要的日子，攝影界多年前即倡議政府設立「攝影文化中心」，搶救攝影文化資產，在2012年也有公民連署發動「一人一信」寫信給時任文化部長龍應台。因此，今日國家攝影文化中心臺北館開幕，要特別感謝攝影界及社會公民共同努力促成，以及龍應台、洪孟啟、鄭麗君三位部長在不同任期的努力跟支持。李部長也提到，「攝影將瞬間化作永恆，每一張照片都透過攝影家敏銳的洞察力，永續記錄社會時代的容顏。所以，攝影不只是藝術，同時也是歷史紀錄。」未來文化部會持續推動攝影文化中心作為攝影家及攝影作品的家之角色，並使其成為臺灣與國際接軌的平台。文化部及國美館將與所有攝影界的朋友，在典藏、研究、推廣及建構臺灣的攝影史等面向持續努力，期盼成就最具臺灣特色的國家攝影文化中心。國美館長梁永斐表示，國家攝影文化中心從零到一的過程要感謝很多人，未來臺北館的使命，便是將「一」的力量化為無限大，促進國家攝影文化中心「深耕臺灣、放眼國際」。讓相片說故事，讓大眾見證臺灣攝影家所建構的豐沛文化藝術資產，也會舉辦國際展覽、學術研討會，讓國家攝影文化中心變成臺灣的國際窗口，使臺灣攝影走入國際，也讓國際能看到臺灣。資深攝影家莊靈在今日開館記者會上，除了對國美館、臺博館的大力擘劃和盡心籌備表達感謝，也肯定國家攝影文化中心臺北館三檔開幕展覽的內容深度。同時，他也期望國家攝影文化中心能在充足的人力和經費支持下長久發展，並以臺北館為首，陸續在全國設立分館，更期許今後館內展覽除了展現歷史脈絡，也能更加關注攝影在當代藝術上的表現。

國家攝影文化中心以多元、複數的文化觀點，建構臺灣攝影與影像藝術發展脈絡，至今已收藏超過11000件以上的攝影作品及檔案，跨度從早期19世紀西方探險家拍攝的歷史影像至現當代攝影藝術。典藏品經數位化後，除規劃數位授權外，更以線上策展方式，於官方網站策劃數位展覽，首波四檔線上展呈現日治時期珍貴的寫真帖內容，已於本年1月底率先登場，讓民眾可透過網路共享國家典藏品數位加值應用的成果。實體展覽的內容，更顯見國家攝影文化中心深耕本土、放眼國際的規劃。一方面以「臺灣攝影展」為核心面向，聚焦於典藏研究、臺灣攝影史建構，並藉由趨勢及議題的討論反應當代思潮。另一方面，以「國際攝影展」引介重要的世界攝影思潮與影像美學，積極推動臺灣與國際攝影藝術社群的交流，未來並計劃與國外具指標性的專業藝文機構進行跨國館際合作，除了以此建構資源共享的平台，並爭取臺灣攝影於國際露出的機會，讓全球的攝影愛好者透過臺灣攝影及影像藝術的豐富表現，深入了解臺灣文化的生命內涵。國家攝影文化中心臺北館落址於市定古蹟「大阪商船株式會社臺北支店」，此建築原由日本建築師渡邊節設計，落成於1937年，戰後歷經臺灣航業公司、臺灣省公路局等單位使用，80餘年間見證臺灣交通發展歷史。建築於2014年由臺北市政府指定為市定古蹟後，以恢復1937年樣貌為原則，由文化部文化資產局進行古蹟規劃、整建等工程，2019年古蹟工程竣工後，由國立臺灣美術館進行室內裝修工程，建築再次轉型為攝影及影像藝術與民眾、乃至於國際間「跨域、交流、溝通」的據點。國家攝影文化中心臺北館於4月20日起正式對外開放，推出三檔開幕展覽：「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」以國家攝影文化中心的典藏為基礎，由國立臺北藝術大學教授林宏璋策劃，從攝影技術史、殖民歷史等多元角度，重新回應二十世紀中期以前的臺灣攝影史；「塵與時：從宇宙到居所」巡迴世界六年，本次為亞洲首度展出，同時也是全球巡迴展的最終站，由國際策展人大衛‧卡帕尼（David Campany）策展，以灰塵為隱喻，呈現攝影在西方社會和藝術領域裡的角色演變；文資修復展「跨・交・通」則從臺北館的建築歷史變遷及空間功能轉換，回顧古蹟建築的生命史。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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國家攝影文化中心的成立是攝影界引頸企盼的盛事，現由文化部委託國美館籌備暨營運執行，梁永斐館長於今（8）日記者會上代表文化部李永得部長宣布「國家攝影文化中心臺北館」預計於3月24日舉行試營運記者會；如北市府的文資法因應計畫竣工查驗順利完成，預計於3月25日至4月18日試營運，歡迎民眾線上預約參觀；4月19日辦理開館典禮，於4月20日起正式對外開放參觀。梁永斐館長特別感謝文化部給予的資源及臺北市政府在建築文資審議上的支持，並且感謝文資局對臺北館建築的文資修復、國立臺灣博物館對本計畫的前置推動執行致上謝意。國美館近期正緊鑼密鼓的針對臺北館各項營運面向積極進行最後整備。臺北館今日舉行首檔國際展「塵與時：從宇宙到居所」作品開箱記者會，由國美館梁永斐館長主持，現場嘉賓包括：前中華攝影文化協進會理事長全會華、國立高雄大學副教授侯淑姿、Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓等人共襄盛舉，共同見證六組精彩作品的開箱亮相。「塵與時：從宇宙到居所」由紐約國際攝影中心（International Center of Photography）展覽企劃總監、知名影像研究學者大衛．卡帕尼（David Campany）策劃。「塵與時」展覽從一張超現實主義大師曼．雷（Man Ray）拍攝的神祕灰塵照（後命名為〈灰塵滋生〉，Dust Breeding）出發，此張照片以達達主義倡議者杜象 （Marcel Duchamp）工作室裡當時（1920）尚在創作的作品──蓋在一片玻璃上的灰塵──為拍攝主體。這幀令人費解的影像既是一份紀錄文件，也是一件藝術作品，同時又是一件藝術作品的紀錄文件，更於1922年首次發表時被稱作「從飛機望出去的視野」。策展人卡帕尼於是從〈灰塵滋生〉所指涉的複雜寓意與扮演的多重角色汲取靈感，進而透過二十世紀前半段的航空偵測照、新聞照、明信片、前衛藝文刊物，以及二戰以降的戰爭、災難影像與觀念藝術創作等66組的多元選件，探索過去一世紀以來攝影與藝術之間錯綜複雜的關係，並且從人類文明發展與「小至居所、大至宇宙」的空間尺度，思考「灰塵」的各種隱喻如何在攝影及視覺藝術的表現之中被探討。梁永斐館長致詞時表示，國家攝影文化中心是臺灣首座以攝影與影像藝術的「研究、典藏、展示、推廣」為宗旨的國家級中心，也可以說是眾所期待的「攝影家的家」，目前已珍藏1萬1千多件典藏品，期許以國內外的典藏研究、主題策劃展覽，顯現攝影廣闊的面向，肩負傳承推廣的任務，讓臺灣與世界持續的交流與對話，並將攝影美學分享給全國民眾。「塵與時」展呈現攝影自二十世紀以來，在西方社會和藝術領域裡的發展；展覽以西方的攝影、藝術和時代脈絡為主題，但它對攝影的功能、角色，以及影像之於人類集體文化之重要性的思索，亦是國家攝影文化中心期待深化探討的重要議題。前中華攝影文化協進會理事長全會華表示：「攝影界20幾年來的期盼，終於在國家攝影文化中心即將開館之際願望成真，對臺灣攝影發展相當重要，這是臺灣攝影的第一步，也是最大一步。」國立高雄大學副教授侯淑姿則表示：「今日是臺灣攝影文化發展新的里程碑，攝影從19世紀傳入臺灣，很長的時間處於學術邊陲地帶，經過攝影界及文化部等機構漫長的努力，如今國家攝影文化中心將主責搶救攝影資產的使命並發展影響力。」Lightbox攝影圖書室創辦人曹良賓表示，今日開箱的三件精彩作品皆是世界攝影史上重要藝術家的攝影創作，以往只能在國外或書籍上看到，臺灣觀眾能在國家攝影文化中心臺北館親炙鑑賞，是一件極為難得的幸事，鼓勵大家屆時親往體驗作品的張力，並思索諸多攝影創作的重要議題。

本次開箱的作品中，曼．雷（Man Ray）〈「橫渡大西洋」拼貼〉以俯瞰視角拍攝砂礫上的煙蒂、火柴和紙屑，呼應〈灰塵滋生〉中蔓衍的塵土。紀實攝影大師渥克．艾凡斯（Walker Evans）則透過〈孩童之墓〉述說美國黑色風暴時期沙塵暴侵襲下的艱苦生活。日本攝影大師東松照明鏡頭下帶有超現實色彩的扭曲物體，實為〈核爆後融解變形的啤酒瓶〉，隱喻核災之於長崎的影響。法籍攝影藝術家蘇菲．希斯黛雨貝（Sophie Ristelhueber）以一張空拍戰後科威特沙漠的〈因灰塵滋生而起〉，延續自身創作中對於人為災害的關注，同時致敬曼．雷的〈灰塵滋生〉。記錄、反思災禍之餘，影像創作者亦致力於探索灰塵與攝影工業的微妙關係，本次開箱的另兩件作品分別由加拿大攝影師羅伯．伯利（Robert Burley）及史考特．麥克法蘭德（Scott McFarland）創作：前者捕捉柯達底片工廠的拆除現場，見證攝影產業的變遷；後者則以T恤擦拭鏡頭灰塵的詼諧影像，撥撩眾多相機潔癖者的敏感神經。國家攝影文化中心臺北館試營運期間，將同時推出以十九至二十世紀中期典藏品為主軸的主題展「舉起鏡子迎向他的凝視—臺灣攝影首篇（1869-1949）」，以及介紹場館建築歷史的常設展「跨．交．通」。臺北館試營運期間預計從3 月 25 日（四）起至4月18日（日）止，民眾可透過線上登記方式預約參觀。線上預約預計將於3月10日（三）起跑。(照片:國立臺灣美術館館長梁永斐、攝影中心成立倡議者全會華、LIGHTBOX攝影圖書室曹良賓、國立高雄大學工藝與創意設計學系專任副教授侯淑姿)( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )  

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被譽為「影像詩人」當代攝影大師彼得林德柏格Peter Lindbergh，透過寫實與故事性的拍攝手法，創下90年代傳奇超模風潮，更奠定黑白攝影的經典美感，被世人奉為圭臬。而不僅是對於攝影技巧的成就，彼得林德柏格早期便大膽採用當時一般攝影師不敢採用的模特兒或是非人們眼裡所謂的「美」，例如：鷹鉤鼻、大而豐厚的嘴唇等等，他獨具慧眼地捕捉每一個模特兒的特色，使用一張張與眾不同的觀點，詮釋出不完美的美學。攝影家陳星伊Shing-I Chen 與團隊耗時一年的準備，策劃此次拍攝《自我再現之旅Journey of Self-Representation》致敬彼得林德柏格，並邀請三位私交多年的好友－台劇男神王凱、台劇女神王宇婕以及變裝皇后Yolanda共同重新定義時尚。攝影家陳星伊在一開始的選角上便心有所屬，直接鎖定台語劇的好友王凱、王宇婕。過去許多人對於台語劇有不少刻板印象，總是與「鄉土劇」、「俗氣」及「台」劃上等號，出演台語劇的演員更是與時尚沾不上邊，在時尚產業中很能佔有一席之地。從過去到現在的社會價值觀中，我們總是被教育著怎樣是對、怎樣是錯、該成為怎樣子的人、應該成為誰、以及怎樣去做事情，在不知不覺中，也失去了判斷與突破，在制式化的規定下，逐漸僵化，也失去了自我。陳星伊選擇了被貼上「鄉土」標籤的台語劇演員去詮釋此次的作品，再適合不過，兩位帶著這標籤後以演員身份出發，就像彼得林德柏格不斷打破時尚的定義與審美，台語劇演員也該是時尚的代表。加上王凱與王宇婕豐富的戲劇經驗，往往在不同戲劇中扮演著不同性格、身份的角色，一部戲殺青後，在下一部戲劇中，又是一個截然不同的人，這種多樣風貌正是時尚所需要的可能性。在拍攝當天，陰鬱的天氣飄起綿綿細雨，對於眾多攝影師而言是一個再糟糕不過的外景拍攝條件，團隊苦惱時，陳星伊則是難掩興奮地說著：「相機捕捉的美不應設限於天氣、日光、氣溫，當我們做好萬全的準備，那一天，就是拍攝絕佳的時機了。」就像時尚一樣，美不該被束縛著。

《Journey of Self-Representation》的創作靈感源於陳星伊在紐約就讀帕森斯設計學院時的美好時光，這座城市原始與繁榮衝突著，紐約這一顆豐滿的大蘋果（The Big Apple）每天上演著各種真實的社會現象，這種未修飾的真實，引導了陳星伊的創作。而她所景仰的攝影大師彼得林德柏格便是以真實為創作核心。2019年彼得林德柏格的離世，為時尚界與攝影界帶來莫大的震撼，更刺激了沈澱休息已久的陳星伊重返時尚攝影產業的決心。希望運用鏡頭以及自身影響力，分享給大家當時紐約給她的感受，挑戰日漸虛假的社會。2021年，身處在反烏托邦（Dystopia）的我們，許多事已不在理想化，甚至時時刻刻需要接受周遭的虛假，如同社群上過度後製的照片一般，偏離現實的狀態野火遼原著，因此陳星伊企劃《Bliss in Dystopia 》的集合創作，而其中的《Journey of Self-Representation》攝影作品為此創作揭開序曲，《Bliss in Dystopia 》將集合各種跨領域、不同媒材的藝術創作。「建立在幻想和自我欺騙的世界中，戀人是否依然能找到彼此？」這段話成為了陳星伊此次作品的靈感主軸。《Journey of Self-Representation》系列作品於2020年12月拍攝完成，期間陸續以不同形式、時間點公布照片，此次則是完整發布《Journey of Self-Representation》24幀系列作品，更透露將於四月份有重大突破性《Bliss in Dystopia 》系列作品曝光。被封為台劇男神的王凱，回憶這次合作，認為顛覆過去所認知的「時尚」印象，不僅重新定義時尚的角度，自己也深受影響。曾經以為時尚總是有著一定的距離感與陌生，這次透過攝影師陳星伊的指導，將劇情融入於拍攝當中，透過眼神情緒、肢體動作，訴說著一段故事，沒有過度的描述，開放式的表現手法，全由觀眾自行解讀。同樣在台劇中發光發熱的王宇婕，「雙王」組合過去曾多次合作，在拍攝中兩人毫無保留飆戲，透過眼神的交會，流露出友情的憐惜、友達以上的曖昧、戀人的深情等等，中間交錯了自信、悲傷與心底深處的各種觸動以及不完美的自己。平時為變裝皇后的動態表演工作者Yolanda，也受邀此次拍攝，陳星伊量身規劃了三種不同性別、氣質、個性的設定，兩位不同背景的人碰撞在一起，就如同豪放的藝術家，分別展演出各自眼中的美，陳星伊拍著Yolanda，同時也是Yolanda的觀眾。此次拍攝特別選址在有許多廢棄物的荒野場景，擺脫精心的場景佈置。
陳星伊 Shing-I Chen 具有時尚攝影師、名媛、藝術家等多種身份，曾掌鏡：孫芸芸、關穎、蕭亞軒等，作品狂野熱情、風格強烈，受眾多國際精品指定合作：Dior、Brilliantia、IWC等。更被譽為媒體眼中最具品味的專業攝影師，曾大篇幅報導讚譽:「不論在任何時尚秀，總是散發著獨特的重要焦點，以前衛的造型，提升時尚指數」、「時尚界新寵兒」。（NAG - 全球藝術電通 -NeoArtGo - www.neoartgo.com )

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