黃胤毓也坦言拍攝《綠色牢籠》帶給他許多感觸，對他來說橋間阿嬤就如同在時代洪流中被忽視的一代人，對命運的無奈，不解的親情，與孩子間的斷聯，種種苦澀塑造出她的一生，「過去有很多女性，在很多抉擇點都沒有選擇權，只能去向命運低頭。但橋間阿嬤即便活得再苦，依舊在心中有一股堅韌的力量支撐她活下去，有時候無可奈何也是一種勇氣。」也希望電影能讓觀眾看到，在漂泊時代中的女性，在人生最後盡頭如何重新回顧她的人生，黃胤毓說：「從剛拍攝初期時想關注阿嬤是否能『釋懷坦然』面對過往；至拍攝中期，想理解阿嬤是否在『怨懟人生』；而到了拍攝後期，才理解那樣『認命』般的理解人生，是阿嬤已經信奉為理所當然的人生觀。」《綠色牢籠》其溫暖樸實的女性角度，在日本上映後也感動無數女性觀眾進戲院支持，自小隨父母定居日本、曾入圍日本文學界大賞芥川龍之介賞的知名台灣作家温又柔也特地寫下推薦文，「隨處可見地被夾入聲音的皺褶裡，坑夫與其女兒的記憶及其「心象風景」兇猛地浮現。沖繩與台灣的溫暖、充滿母性光輝的老嫗。家族與鄰人的羈絆、跨越國境的愛......，這是一部會爽快地背叛上述的期待、強烈且美麗的影片。」而作家暨演員的一青妙身為日治時期台灣煤礦業巨頭、基隆顏家後代，也曾出書試圖梳理父親當年面對豪門家族及自由之間的掙扎與無奈，她看了同樣以礦坑時代為背景的《綠色牢籠》後，也大力推荐：「在煤礦的燦爛年代中渡過歲月的他們，或許被時代拋棄在了後頭，但「台灣」卻真實地在島上存在過。橋間阿嬤正是那位時代的見證者。她靈魂的聲音被化作珍貴的紀錄影響，在觀眾的心中悄然迴盪。」日本作家、資深媒體人野島剛也力推：「位處日本與台灣之間的邊陲之地，有著礦坑的西表島上，台灣出身的橋間良子在這座島上度過了大半個人生。她的話語，總是在流利的台語跟參雜了略為結結巴巴的的琉球式日語中來回反覆。這種不自然的違和感，悄然訴說了在西表島上殘留的「最後一位台灣人」的故事。失去故鄉、成為「綠色牢籠」裡的囚人，她的命運已無法用三言兩語去辯解究竟是幸或不幸。」 ( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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氣候變遷帶來的災害與大自然的反撲也因此不斷發生，Discovery 將於4月22日地球日當天推出「加州野火英雄」節目，記錄2020年開始美國加州嚴重的森林火災綿延超過數週，橘紅色的詭異顏色滯留天空，有超過三分之一個台灣面積的森林被燃燒殆盡，摧毀了 9,400 棟房屋和建築物被摧毀，33人喪生，無數的動物失去家園，景象如同「世界末日」一般，愛地球大使青峰細數地球在近年來所受的傷害，嘗試揣摩地球想對人類說的話，卻是一陣沉默，心疼的說「地球應該心碎的只剩嘆息…」。面對長期受到人為破壞而受傷的地球，氣候變遷、森林大火、冰河崩塌等，地球美好的聲音正在逐漸消失，青峰呼籲大眾趁著4月世界地球日開始用「一件好事救地球」，改變生活的一點微小習慣，一點一點找回地球原有的美好聲音，他進一步公開自己平時隨手關燈、自備環保餐具已經是生活日常，更強調減少一次性塑膠餐具的使用，可以大大減少地球的負擔，全球每年製造3億噸的塑膠垃圾，有79%殘留在自然環境中不會消失，對環境、動物造成傷害。身為愛地球大使的青峰，被問到有沒有想要對地球說的話？語重心長地表示：「對不起、謝謝你」。青峰補充，只要每個人透過一點點微小的改變，就能成為改變地球的巨大力量、重新找回那些被掩蓋的地球美好聲音。而青峰受邀拍攝的Discovery 愛地球影片也於4月16日起於全亞洲Discovery 播出，希望透過青峰的影響力號召粉絲一起一件好事救地球。青峰更邀請粉絲們一起聆聽地球美好聲音，響應Discovery「#為地球聲援」社群串聯活動，他率先化身地球調音師，第一次用各種地球原聲像是鳥叫聲、溪流聲等譜曲，創作地球的專屬BGM！即日起只要至Discovery官網 #為地球聲援專區，即可探索全球各地面臨的生態危機，用地球上各種自然原始的聲音當成音符，創作出獨一無二的歌曲送給地球，以行動加入「為地球聲援」的行列，共同守護地球美好的聲音！響應辦法：至Discovery官網 #為地球聲援專區，即可使用「地球調音盤」用各地大自然原音創作獨一無二的地球美好旋律，創作完成後即可獲得線上黑膠唱片海報，在自己的社群媒體與好友分享你的創作還有機會贏得Discovery限量愛地球好禮！( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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STAYREAL主理人阿信曾說：『音樂跨過了世代，陪伴我們在漠然的世界長大。』面對生活中的種種挑戰，或許曾感到失落與迷惘?「變形蟲」圖像過往曾以音樂象徵搖滾反叛及青年文化，在自主創作的過程中，PLAN A訴說著用音樂撼動靈魂找尋解答的旅程，如同變形蟲盤旋蜿蜒，用堅定的力量為自己創造希望，讓音樂陪你突破人生迷霧荊棘，大步向前邁進，勇敢找到屬於自己的夢想軌跡！運用來自時尚潮流大勢的變形蟲元素，象徵勇於突破的堅韌生命力，將音樂轉化成獨特的夢想軌跡，在荊棘花藤中無限延伸，展現最搖滾與反叛的自我表徵。本回將PLANＡ LOGO巧妙融入在變形蟲花紋中，用多元混種的服裝結構交織而成，加上特別繪製的變形蟲印花，透過異材質的拼接與重組，將具有衝突感的布料巧妙結合，創造獨特又搶眼的視覺印象，無論單穿或混搭都能展現時髦又有型的風格，成為街頭潮人最注目的焦點。除了【變形蟲】元素外，這回PLAN A沿用第4季的PLAN A經典LOGO以及精選標語運用在本次新款服飾，每一款都代表著不同的生活態度，讓音樂轉換成正能量，陪你找到人生解答。這次還特別運用大膽誇張的創意拼條設計，還有特殊的矽膠立體印花，每款都是獨一無二的PLAN A信式風格，絕對是這次全新PLAN A系列必收單品之一！。這回PLAN A系列首度推出從頭到腳的全方位解決方案，包括潮流拖鞋、運動長襪以及老帽通通登場！首度推出的潮流拖鞋，使用輕巧的環保材質，舒適的腳感搭配具有個性的RUN AWAY的黃色標語，可單穿也能搭配PLAN A同系列的長襪，陪你探索生活走遍各地。另外還有三入一組的運動長襪、多色老帽、精緻的牛皮AirPods pro保護套以及手感極佳的保溫杯，讓PLAN A系列成為最懂你的貼身夥伴，時時刻刻應援你的生活。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )

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文化部長李永得表示：「文化來自於生活，透過我們的文化不僅能凝聚認同，也是和世界交朋友最簡單、直接的途徑。在此我們要感謝看見台灣基金會，長期關注並推廣台灣文化，讓台灣豐富的小吃文化能夠和國際交流，讓世界不僅看見台灣，更品嘗台灣。」 看見台灣基金會執行長陳文堂邀請到米其林三星的西班牙巴斯克主廚艾內克．阿特（Eneko Atxa）（世界50最佳餐廳排名第14位），與深耕台灣的MUME主廚林泉（亞洲50最佳餐廳排名第7位）、祥雲龍吟主廚稗田良平（亞洲50最佳餐廳排名第31位），以基金會所提倡的精緻服務理念在地實踐，以文化美食作為料理創作的發想核心，分別將西班牙及台灣特色食材包括台灣的米、醬油；西班牙的鯷魚、伊比利火腿、酸豆等，以設計、說菜、演菜、饗宴等方式，將傳統美食變身時代新風貌，展現精緻服務的絕妙滋味，讓現場貴賓體驗精緻服務的價值。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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於是，我們穿上最耀眼的華服，準備慶祝。慶典的籌備工作正在全力推進。歷經一個世紀，我們渴望再次走進The Savoy的大門：Gucci歷史中一個想像的母題。一條長長的走廊把我們和那個星光與魔法的通道相隔。創立的神話在當下靈光中再次重現。我們走進一個俱樂部，霓虹燈和攝像機已經就緒，卻發現我們應允的派對並非發生在20年代倫敦酒店的大廳裡。這就像是一場令人心醉神迷的深度潛水，沉浸在我們今日渴望的一切之中：一場空氣的盛宴。一陣喜悅的呼吸。派對的理念以自然產生的力量和彌漫其中的生命氣息為榮。呼吸實際上是每個生靈的不斷生成之物，「它是存在於世的第一個名字，是振動，通過它一切都向生命敞開」（E. Coccia）。這是一場誕生的儀式，我們讚頌其中振盪的律動：「吸氣，讓世界進入我們體內，呼氣，將自我投射到我們所在的世界中」（E. Coccia）。因此，我讚美空氣是一種相互滲透、混合和連接的神聖原理：一種融入了樹葉光合作用的存在法則。我讚美這些生靈。讚美它們的脆弱與敏感。讚美嚴冬之後它們重拾生機的活力。

林懷民卻對她信心十足：「心心對聲音的掌控，和人生的歷練，都極端成熟；是一個完美的樂器。」王心心很感謝林懷民鼓勵她「出走」，雖然過程裡「吃足苦頭」，「覺得自己像顆洋蔥，自己剝自己的皮」，每次排練老師一定傳訊來說不准先做功課, 排練場上即興，而即興最令人挫折的就是無法重覆，就算回去偷偷譜好曲子，下次再排練時，也會因為當天的情緒或身體狀況不同，套路重覆了，便被敏感的林老師打槍，刪去不用。三個月來，王心心夜不成眠。林懷民禁止她回家不許再用工尺譜記譜，要她去游泳跑步。運動累了，睡飽，頭腦放空來工作，王心心終於丟開對曲牌的依賴，才豁然開朗，讓自己的聲音成為獨立豐滿的表達。王心心表示，排練過程內心極有「自廢武功」的煎熬，每日在郎君爺前禱告，「最難的地方就是打開自己，因為在舞台上無所遁形，最後必須掌握的還是吐納，所以除了技法的練習之外，林老師最要求的功課就是去運動，準備最好的體力來應戰。」製作人盧健英表示，這次，大家要看到ㄧ個非常不同的王心心。她說，白居易的《長恨歌》全文120句，840字，後來成為崑曲裡的《長生殿》、京劇的《馬嵬坡》，甚至陳凱歌的電影《妖貓傳》，千餘年來衍生的作品甚多，根本就是底子最厚，文字最簡的文創原型。盧健英認為，《王心心吟唱—長恨歌》從型式上看不只是南管，從內涵上看更應做「不只是愛情」的解讀。李楊的帝妃之愛夾帶著巨變史詩的時代刻劃，因為「三千寵愛在一身」的奢極放縱，導致國家安全不保。在後疫情時代裡，重讀這段歷史及軼事，「往往有一種警惕之感」。盧健英表示，開元盛世始盛後衰, 衰在許多價值的淪壞，大禍臨頭，災難之後五十年，白居易寫下愛情金句「在天願為比翼鳥，在地願為連理枝」，會不會只是對幸福小確幸的渴望而不是歌頌，對照今日災難不斷的不確定感，還有什麼比這個時代更適合讀《長恨歌》?她建議大家進劇場關注，做為一個當代藝術家，那麼林老師又如何拆解《長恨歌》。《王心心吟唱—長恨歌》由心心南管樂坊與雲門劇場共同製作，將於5月29-30日在淡水雲門劇場首演，6月12-13日在台南文化中心原生劇場演出。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )

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文化部長李永得表示，今年文博會有許多突破性的變革，首先整合文化策展及選物內容，強調「商策合一」，也特別和電商合作，讓民眾可以24小時上線，看到700個參展的文創商品。其次，以23.5度的北回歸線串連嘉義縣與花蓮縣，與地方政府共譜臺灣在地的風土現場。此外，今年和看見台灣基金會共同舉辦美食論壇，透過美食策展突顯臺灣在地特色食物，內容多元豐富。李部長也特別提到，在國內許多優秀策展人的努力，以及結合多元的文化、科技創意，文博會的產值從2010年第一屆的1.6億元，成長到2019年達6.5億元，期許今年更創高峰，突破10億元。台北國際藝術博覽會的主辦單位中華民國畫廊協會理事長張逸羣與秘書長游文玫，也共襄盛舉蒞臨現場。游文玫認為，今年文博會開展更期待文博會「萬神殿」的IP授權主題館，在畫廊為藝術家推動藝術原創予特定收藏家之後，是否透過IP 授權賦予藝術創作更多面貌呈現，讓藝術家的創意更多元地被大眾所接受。原創與文創的對話與交互轉換，在文博會中可以發生，在藝博會中也應該被重視。開幕式之後，畫廊協會張逸羣理事長與游文玫秘書長至台前向文化部李部長致意，感謝文化部對藝術產業的支持，也感謝部長對藝術家的支持。五月文博會，十月藝博會，台灣藝術文創產業兩大會展雙引擎，勢必帶動產業向上騰飛。

2021臺灣文博會今早在華山1914文創園區，以創意十足的開幕式正式登場。今年度主題「Supermicros 數據廟—匯聚相信的力量」，闡述臺灣是一座微小相信機制所匯聚的島嶼，從自然環境、人文生態、產業科技中，凝聚出文化多樣性，以共識來創造行動，推動文化演進的智慧。本屆特別開闢打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區，讓產值能在線上線下雙軌迸發。文化部長李永得在開幕致詞時也特別強調重視文博會所帶動的產值效應，目標朝10億邁進，雖然台下滿座來自金融創投界的貴賓，他們業務往來常是以百億計算，但能累積數十億產值，對文創界卻是需靠眾多能量匯聚始能成就。 今年臺灣文博會突破以往型態，以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡，集結文化策展、設計品牌、IP圖像授權等內容，希望以文化跨域思考及智慧科技導入為目標，建構多元的文化創意產業生態系，打造一場參與式創新的文化祭，朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。今年開幕典禮表演由2017臺北世大運開幕導演、安娜琪舞蹈劇場導演謝杰樺執導，邀請6位來自不同文化領域工作者，帶來6則來自文化、行動、手藝傳承、專注價值、社區共創、眾人力量的動人故事。首先由詩人鍾永豐登場，他手裡拿著一本書坐在椅子上朗讀客家歌曲「種樹」，透過醇厚的嗓音，道出這片土地的文化力量；緊接著「歐北來」團隊共同創辦人蔡昇達，背著背包從觀眾席走上舞臺，以雙腳行動的力量親身體會臺灣之美；「咚 咚 咚」渾厚的鼓聲響起，「响仁和」第二代傳人王錫坤與兒子王凱正，架勢十足拿著鼓棒上臺擊鼓，象徵百年手藝傳承的力量。而在舞臺另一方，高齡95歲的國寶級燈藝師蕭在淦登場，以精湛成熟的手藝製作花燈近80載，讓眾人看到職人專注價值的偉大；之後由「藺子工作室」創辦人廖怡雅、李易紳帶著藺編草帽，娓娓訴說如何與社區共創友善的產業環境；「阮劇團」團長汪兆謙則講述一群在地的人共同創造，關於眾人力量的故事。2021臺灣文博會自即日起至4月25日於華山1914文創園區率先開場；緊接著在4月21至25日則於松山文創園區和花博公園爭艷館展出（4月21日僅開放專業人士入場）。為呼應「商策合一」的精神，在華山文化概念展區特別設置主題選物店，而在松山及花博爭艷館的商展區也有策展議題，並舉辦多場產業趨勢論壇、創作分享會、人偶遊行見面會、新品發表會等多元內容。為了促進買氣，今年也特別設置臺灣文博會線上買「Get Buy」專區，參展商品在線上專區同步販售，打破時空限制，24小時都能下單購買。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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在力晶文化基金會的鼎力贊助支持下，今年特別為「繼莫札特之後最完美的曲式大師」──菲利克斯．孟德爾頌（Felix Mendelssohn）之協奏曲作品創辦獨立音樂會。從1750年巴赫逝世到1809年孟德爾頌出生，有著將近六十年的時空隔閡；正是孟德爾頌找到了巴赫《馬太受難曲》曲譜並透過親自指揮發揚其偉大，讓世人不再只將巴赫視為管風琴演奏家，而改以作曲家的角度重新定義巴赫。有著這樣精準眼光的孟德爾頌，出生於富裕且愛好藝文的家庭，在非常年輕時即展現過人的作曲才能。《力晶2021藝文饗宴：幸福之聲－孟德爾頌協奏曲音樂會》以〈Ｅ大調第一號雙鋼琴協奏曲〉、《仲夏夜之夢》序曲、〈G小調第一號鋼琴協奏曲〉、〈Ｅ小調小提琴協奏曲〉為愛樂人士獻上孟德爾頌從14歲至35歲、從青春期邁入壯年的音樂歷程。5/16（日）14:30在臺北國家音樂廳，讓這位「最幸福音樂家」撫慰您的心，帶來滿滿正能量！

《仲夏夜之夢》序曲為本次音樂會的開場曲，是孟德爾頌17歲時以莎士比亞戲劇為本創作出的音樂會序曲，原著的夢幻劇情讓此曲的旋律色彩甜美亮麗，亦可看出孟德爾頌從小深受文學戲劇薰陶的深厚底蘊。《仲夏夜之夢》序曲將由著名指揮莊文貞與她所領導的長榮交響樂團攜手呈現。莊文貞1996年時就以最高分考入師大研究所指揮組，1997年又獲得中奧學術交流獎學金，遠赴國立維也納音樂暨表演藝術大學研究樂團指揮；回國後指揮長榮交響樂團先後於國家音樂廳、日本東京國際會議中心、美國洛杉磯及上海音樂廳等地演出，是身經百戰、默契一流的最佳拍檔。莊文貞提及自己國中時其實有過和同學演奏〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉的經驗，「當時就覺得孟德爾頌的作品曲式非常完整，旋律非常優美，和聲也非常多變。現在雖然時過境遷，也多了人生上的歷練和複雜故事，我卻還有機會以指揮的身分來詮釋孟德爾頌的曲子，重溫舊夢的感覺非常特別，能夠感受到當年單純美好的小幸福，所以特別珍惜這個機會！」〈E小調小提琴協奏曲〉為孟德爾頌在1844年完成的創新之作，一問世就獲得空前成功！此曲與貝多芬、布拉姆斯和柴可夫斯基所寫之小提琴協奏曲合稱「四大小提琴協奏曲」，但也唯獨此曲運用小調營造輕柔婉約之浪漫感情，且三個樂章之間以連續演奏的型態呈現，在四大小提琴協奏曲中風格獨樹一幟。音符中隱藏著對兒時好友費迪南．大衛（Ferdinand David）惺惺相惜的細膩友情，1845年此曲在德國首演時，費迪南還被指定為小提琴獨奏。這樣風格獨特的小提琴協奏曲將由曾獲選為德國代表性樂團「慕尼黑愛樂」第一位臺灣團員的卓越小提琴家張景婷呈獻。張景婷曾兩度入選文建會「音樂人才庫計畫」，自2015年離開慕尼黑愛樂後又先後在瑞士巴塞爾交響樂團與深圳交響樂團擔任樂團首席，亦在國內多所大學內舉辦小提琴大師班，演奏與教學經驗深厚。張景婷認為由於孟德爾頌自身學音樂的背景所致，〈E小調小提琴協奏曲〉以他的作曲速度來看明顯慢了許多，故還必須依靠身為萊比錫布商大廈管弦樂團首席小提琴首席的朋友──費迪南．大衛的諸多幫忙。〈E小調小提琴協奏曲〉的首演就是由大衛費迪曼擔當小提琴演奏，但當時孟德爾頌的身體狀況不好，居然無緣在首演指揮。好在該曲大獲成功後的半年兩個朋友還是一起上台再演出了一遍，「整首曲子表達出對大自然的嚮往、人性的純真與慾望的追求，既需透明純淨的技巧又要很有感情地去演奏。」

〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉是孟德爾頌14歲時在充滿愛的溫暖氛圍下所創作，與姊姊共演同樂的溫情之作。知名鋼琴家廖皎含將攜手鋼琴、室內樂雙博士林冠廷，聯合樂團出演此壯觀獨特的雙鋼琴協奏曲。廖皎含2001年取得美國耶魯大學音樂學院演奏碩士文憑，之後更曾在總統府與國家音樂廳演奏，並長期與台北愛樂青年管絃樂團、長榮交響樂團、莫斯科Musica Viva室內樂團等國內外樂團合作，她的琴聲感性與敏銳兼容並蓄，廣獲樂迷喜愛。林冠廷14歲師承莫斯科音樂學院，後獲聖彼得堡「邁向音樂大師之路」國際鋼琴大賽首獎，也曾與聖彼得堡愛樂交響樂團、匈牙利廣播交響樂團和保加利亞愛樂交響樂團等國際著名交響樂團一同演出。兩人超越鋼琴獨奏以外，擅長與多人合作的舞台親和力，對於演奏這首〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉而言實不可或缺。廖皎含描述道〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉的特殊之處：「大部分雙鋼琴協奏曲，兩台鋼琴的演奏比重一樣感覺也一樣，但在〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉裡兩人彈的感覺就完全不一樣！孟德爾頌在這首協奏曲中用了很多技術，很多音階，很像高級哈農，但也給了我跟冠廷很大的空間，演奏時甚至有很多獨奏的片段，所以觀眾還可以聽到我們完整彈完一首曲子的演奏。我非常期待這次的孟德爾頌音樂會，希望跟冠廷合作愉快。」林冠廷也提及自己剛從俄羅斯回來第二年，深刻了解到去年跟今年對於台灣和全世界來說都是特別困難的時期，而在台灣防疫措施的實行下還足以維持藝文的演藝活動，他對此感到非常榮幸，也直言這樣的演出何嘗不是一種幸福？〈G小調第一號鋼琴協奏曲〉將為這場盛宴壓軸收尾，孟德爾頌在22歲時僅用了短短三天便將此曲譜寫而成。他在壯遊蘇格蘭與義大利後視野更加開闊，旅途完結後隨即在慕尼黑舉行首演，孟德爾頌更親自負責獨奏，可說是最能表現出他青年時期創作高峰之作。當天將執手演奏此曲的是13歲勇奪第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎、14歲獲得日本第四屆濱松鋼琴學院比賽第一獎，成年後更憑唱片《Chun-Chieh Yen Debut Album》獲頒第十九屆金曲獎最佳古典演奏獎的知名鋼琴家嚴俊傑。他曾兩度奪得奇美文化藝術獎，是國內七年級生音樂界代表性人物。嚴俊傑對於孟德爾頌的感覺就是「一個非常厲害的人！在十四歲時就已是非常重要的鋼琴教育家及演奏家，二十歲時就演奏貝多芬的《皇帝協奏曲》及指揮巴赫的《馬太受難曲》。其實他死後受到非常大的讚賞，很可惜在這一百年來因為華格納帶來的新音樂風潮，對他的評價居然不斷下降，說他是富公子哥或寫的曲子沒有深度。孟德爾頌其實是這一百年來不可多得的瑰寶，我覺得我們現代音樂人不只要發掘巴赫，更要發掘孟德爾頌！ 」5/16（日）14:30，歡迎進入臺北國家音樂廳，與一起走過這兩年風風雨雨的朋友們欣賞《力晶2021藝文饗宴：幸福之聲－孟德爾頌協奏曲音樂會》的幸福曲目，平靜享受，慰撫心靈。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com ) 

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