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導演黃胤毓新書《綠色牢籠:埋藏於沖繩西表島礦坑的台灣記憶》上日本亞馬遜日本史排行冠軍!-- EDN


台灣紀錄片導演黃胤毓繼《海的彼端》後,耗時7年再推沖繩八重山台灣移民系列紀錄片新作《綠色牢籠》,該片將於5月14日在台上映,透過高齡近90歲的台灣阿嬤橋間良子口述,回顧戰前「西表礦坑」幾近被遺忘的移民歷史,在沖繩上映時滿座率高達8成,而導演黃胤毓也將7年紮實田調內容集結成冊,推出新書《綠色牢籠:埋藏於沖繩西表島礦坑的台灣記憶》,一推出就成功衝上日本亞馬遜網站日本史排行榜第一名,整體歷史類最高第3名的佳績,好成績也讓黃胤毓開心直呼:「沒想到我一個台灣人在日本出書,可以衝上日本現代史第一名。」黃胤毓當初拍攝《綠色牢籠》主角橋間阿嬤從88歲到92歲過世的四年時光,花費數年考察、一年戲劇重現拍攝、一年剪接後製才完成《綠色牢籠》。黃胤毓表示電影主要從人文角度出發,重新以劇情演繹少女時期橋間阿嬤的回憶,以及台灣人坑夫們的日常生活,與礦坑業主的交易、賭博及施打嗎啡,甚至是島上的坑夫幽靈傳聞等,都透過鏡頭再次重現,並搭配橋間阿嬤的訪談,帶領觀眾進入當年「西表礦坑」的生活背景。而書籍則是以歷史為主軸,重新找到當年西表礦坑的人事物,詳實記錄史料,以及拍攝團隊7年來的心路歷程,透過電影搭配書籍,能夠更完整的理解當年「西表礦坑」的時空背景與苦澀。

黃胤毓也坦言拍攝《綠色牢籠》帶給他許多感觸,對他來說橋間阿嬤就如同在時代洪流中被忽視的一代人,對命運的無奈,不解的親情,與孩子間的斷聯,種種苦澀塑造出她的一生,「過去有很多女性,在很多抉擇點都沒有選擇權,只能去向命運低頭。但橋間阿嬤即便活得再苦,依舊在心中有一股堅韌的力量支撐她活下去,有時候無可奈何也是一種勇氣。」也希望電影能讓觀眾看到,在漂泊時代中的女性,在人生最後盡頭如何重新回顧她的人生,黃胤毓說:「從剛拍攝初期時想關注阿嬤是否能『釋懷坦然』面對過往;至拍攝中期,想理解阿嬤是否在『怨懟人生』;而到了拍攝後期,才理解那樣『認命』般的理解人生,是阿嬤已經信奉為理所當然的人生觀。」《綠色牢籠》其溫暖樸實的女性角度,在日本上映後也感動無數女性觀眾進戲院支持,自小隨父母定居日本、曾入圍日本文學界大賞芥川龍之介賞的知名台灣作家温又柔也特地寫下推薦文,「隨處可見地被夾入聲音的皺褶裡,坑夫與其女兒的記憶及其「心象風景」兇猛地浮現。沖繩與台灣的溫暖、充滿母性光輝的老嫗。家族與鄰人的羈絆、跨越國境的愛......,這是一部會爽快地背叛上述的期待、強烈且美麗的影片。」而作家暨演員的一青妙身為日治時期台灣煤礦業巨頭、基隆顏家後代,也曾出書試圖梳理父親當年面對豪門家族及自由之間的掙扎與無奈,她看了同樣以礦坑時代為背景的《綠色牢籠》後,也大力推荐:「在煤礦的燦爛年代中渡過歲月的他們,或許被時代拋棄在了後頭,但「台灣」卻真實地在島上存在過。橋間阿嬤正是那位時代的見證者。她靈魂的聲音被化作珍貴的紀錄影響,在觀眾的心中悄然迴盪。」日本作家、資深媒體人野島剛也力推:「位處日本與台灣之間的邊陲之地,有著礦坑的西表島上,台灣出身的橋間良子在這座島上度過了大半個人生。她的話語,總是在流利的台語跟參雜了略為結結巴巴的的琉球式日語中來回反覆。這種不自然的違和感,悄然訴說了在西表島上殘留的「最後一位台灣人」的故事。失去故鄉、成為「綠色牢籠」裡的囚人,她的命運已無法用三言兩語去辯解究竟是幸或不幸。」 ( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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「台北愛樂歌劇坊」《可愛的牧羊女》聯手台洋劇團與不貳偶劇布袋戲唱歌劇!? -- NAG


在國內推出過無數歌劇經典的台北愛樂歌劇坊,今次將挑戰適合闔家同樂的歌劇製作,演出莫札特《可愛的牧羊女》、拉威爾《頑童與魔法》兩部饒富童趣創意的歌劇作品,其中《可愛的牧羊女》更將聯手台洋劇團與不貳偶劇,以台灣傳統布袋戲呈現!5月4日到5月6日於中山堂光復廳,帶觀眾徜徉奇幻的歌劇世界。成立13年的台北愛樂歌劇坊,每年定期推出各式經典歌劇作品,透過創新與多元的表演形式,每每為台灣觀眾帶來意想不到的驚喜。音樂總監邱君強表示:「往年我們做過好多部喜劇和悲劇的作品,這次我們想做不只大人能看,小孩也能輕鬆理解的歌劇」。《可愛的牧羊女》是音樂神童莫札特年僅12歲時,根據傑維爾夫婦共作的劇本《巴斯丁和巴斯丁娜的戀愛》創作而成,講述一對小情侶化解了戀愛矛盾充滿歡笑的溫馨故事。「它劇情簡單可愛,只有三個角色,非常適合透過偶戲來呈現。歌劇本來就是個綜合藝術,它戲劇的表演呈現方式有太多種,這次很高興和偶戲合作,讓我們有機會綜合兩種表演形式。上半場《可愛的牧羊女》歌劇唱德文,布袋戲演出中的對話又使用台語,形成有趣的對比。」音樂總監邱君強說道,這次把布袋戲搬上歌劇舞台,特邀致力於東方古典偶戲藝術推廣的台洋劇團和不貳偶劇合作,「偶比起人可以有更多的表演方式,像是人無法飛起來,也沒辦法讓真正的羊上台演出,但這些偶都可以做到,所以非常適合歌劇表演」台洋劇團藝術總監羅斌表示。全劇除了以德文演唱外,戲中也特別加入了台語口白,為整場演出增添了濃厚的台灣味,而不貳偶劇團長郭建甫也表示:「現在的布袋戲大多以講話、口白為主,但歌劇都是用唱來表現情緒,這次由歌手唱、戲偶搭配做出各種感情變化,是很特別的嘗試」。下半場演出拉威爾充滿奇幻童話元素的《頑童與魔法》,以不想做功課的調皮男孩搗蛋揭開序幕,頑童的一連串惡作劇使周圍的傢俱、物品都活了起來,群起反抗!像是劇中熱騰騰火焰對頑童憤怒控訴的橋段,由花腔女高音以高難度炫技式唱腔呈現,戲劇張力十足。全劇以不可思議的情節,以及融合了浪漫樂派詠嘆調、爵士節奏與藍調色彩的音樂貫穿,導演陳昶旭表示:「這齣故事雖然簡單,但音樂流動性很高,所以在舞台的視覺呈現上,我也搭配了豐富的效果和可看點」。台北偶戲館館長許嘉芬開心表示,很高興台北愛樂這次讓歌劇和偶戲結合在一起,我以前在匈牙利學偶戲,其實這樣的表演藝術形式在匈牙利並不陌生。謝謝台北愛樂把這場演出的記者會舉辦在偶戲館,藉這個機會也能彰顯出我們偶戲館希望將偶戲傳統延續的理念。

 台北愛樂執行長丁達明表示,台北愛樂歌劇坊從2009成立到現在已經11年,這麼多年都在培育國內青年演唱人才和導演,製作了很多部歌劇,但這是第一次有這樣的跨界合作。之前一直跟邱君強老師和陳昶旭導演討論還能有什麼可能性,於是今年我們結合了偶戲演出。去年年中我們就決定了今年要演的劇碼,那時考慮要和偶戲結合,所以我們到大稻埕拜訪了台原基金會林經甫董事長,因此認識台洋劇團羅斌和不貳偶劇郭建甫,然後又想到跟專業的台北偶戲館合作推廣講座,而台北偶戲館的館藏當初就是林經甫董事長捐贈的,這樣的串聯使我們一加一大於二,真的是個很難得合作的機緣。台洋劇團藝術總監羅斌也說,我們把台灣優雅的布袋戲與西洋音樂融合已經做了20年,也做得滿成功,曾在世界50幾個國家表演過。很高興這次和台北愛樂非常優秀的音樂家、歌手、導演合作這部戲,它是部很快樂、幽默,非常適合年輕人甚至小朋友來看的歌劇,這齣戲的重點是有很美好的音樂,很適合入門歌劇世界,我希望能看到很多大朋友、小朋友一起進場笑、一起欣賞音樂。不貳偶劇團長郭建甫表示,我們耕耘傳統戲曲、布袋戲已經有段時間了,我們也一直很希望能把這樣的傳統藝術跟當代或古典的優美藝術結合,美的東西我相信都有共同點,相信一定會讓人有所喜歡、有所發覺,這對不論是傳統或各種藝術呈現都會有很好的效果。這次布袋戲和歌劇結合,對我們說也是非常有意思的演出方式,尤其劇情內容又非常地輕鬆趣味,在台灣很難得有這樣的結合,這兩個搭配起來不論是聽覺或視覺都是非常新的概念。導演陳昶旭也說,《可愛的牧羊女》和《頑童與魔法》有個特別共同的元素就是魔法、魔幻,對劇情推動有不可或缺的力量。《可愛的牧羊女》雖然故事簡單,但呈現了古今中外不論哪個年代、文化背景,都會出現的愛情狀態「在一段感情關係中擔心對方移情別戀的不安全感」。《頑童與魔法》中的頑童因為生氣而破壞傢俱、欺負動物,因為他的舉動讓所有物品活了過來質問他,最後頑童懂得去擁抱他所造成的傷痛,最終獲得原諒。

這次演出大家除了能聽到歌劇和偶戲的結合外,還能聽到非常多不同的音樂風格。《可愛的牧羊女》是莫札特很早期、12歲還是小孩就寫了這部歌劇,他是從法國劇本改編而來,大家可以聽到旋律有法國巴洛克時代歌劇的語法外,還有一些韓德爾神劇的語彙會出現,有些地方又比較像是德國藝術歌曲的節奏方式,本身就非常多樣。《頑童與魔法》中有點爵士、藍調音樂,也有法國的藝術歌曲風格,還有像是大歌劇格局中非常華麗的花腔段落,雖然劇短短的但包含了這麼多風格,使整部劇非常緊湊、快速,欣賞起來會很雀躍盎然,劇情也牽涉到母子,以及人與自然事物的關係,所以相當適合各種年紀的人欣賞。台北愛樂歌劇坊-莫札特《可愛的牧羊女》、拉威爾《頑童與魔法》,將於5月4、5、6日晚間7點半在臺北市中山堂光復廳進行三場演出,透過富含創意的表演手法,呈現歡樂活潑劇情與浪漫動聽的音樂,帶給大小朋友耳目一新的歌劇體驗!( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )


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2021「國家攝影文化中心臺北館」盛大開幕 李永得:「攝影不只是藝術,同時也是歷史紀錄。」-- NAG


國家攝影文化中心臺北館歷經多年籌備,由最支持藝術文創的金牌主持人黃子佼主持今日活動,並且在文化部長李永得、國立臺灣美術館長梁永斐、國立臺灣博物館長洪世佑、立法委員吳思瑤、黃國書、林奕華、策展人林宏璋教授,以及資深攝影家莊靈、張照堂、全會華、黃明川、謝春德、新光銀行文教基金會副執行長湯傑郎、順益台灣原住民博物館主任林威城等藝文界、攝影界與攝影家家屬等貴賓共同見證下舉行開館典禮,並正式宣布將全面對外開放參觀,觀迎所有愛好藝文的觀眾,一起親訪首座國家級的攝影與影像藝術機構。國家攝影文化中心的成立,是臺灣攝影界多年心願。攝影界及公民團體歷經多年倡議,由文化部於2015年正式啟動「國家攝影資產搶救及建置攝影文化中心計畫」,此公共建設計畫由文化部文化資產局、國立臺灣博物館、國立臺灣美術館共同參與執行,致力於保存珍貴攝影作品及相關史料、推動攝影與影像藝術的研究與推廣,並以古蹟修復再利用建置「國家攝影文化中心臺北館」。此計畫自2019年起由國立臺灣美術館統籌執行,並負責籌備及維運國家攝影文化中心臺北館。今天開館典禮上首次播映的紀錄短片《為攝影作品找一個家》,亦回顧國家攝影文化中心臺北館的誕生,述說中心由民間推動到文化部籌備的歷程。

文化部長李永得表示,今天是臺灣視覺藝術史上非常重要的日子,攝影界多年前即倡議政府設立「攝影文化中心」,搶救攝影文化資產,在2012年也有公民連署發動「一人一信」寫信給時任文化部長龍應台。因此,今日國家攝影文化中心臺北館開幕,要特別感謝攝影界及社會公民共同努力促成,以及龍應台、洪孟啟、鄭麗君三位部長在不同任期的努力跟支持。李部長也提到,「攝影將瞬間化作永恆,每一張照片都透過攝影家敏銳的洞察力,永續記錄社會時代的容顏。所以,攝影不只是藝術,同時也是歷史紀錄。」未來文化部會持續推動攝影文化中心作為攝影家及攝影作品的家之角色,並使其成為臺灣與國際接軌的平台。文化部及國美館將與所有攝影界的朋友,在典藏、研究、推廣及建構臺灣的攝影史等面向持續努力,期盼成就最具臺灣特色的國家攝影文化中心。國美館長梁永斐表示,國家攝影文化中心從零到一的過程要感謝很多人,未來臺北館的使命,便是將「一」的力量化為無限大,促進國家攝影文化中心「深耕臺灣、放眼國際」。讓相片說故事,讓大眾見證臺灣攝影家所建構的豐沛文化藝術資產,也會舉辦國際展覽、學術研討會,讓國家攝影文化中心變成臺灣的國際窗口,使臺灣攝影走入國際,也讓國際能看到臺灣。資深攝影家莊靈在今日開館記者會上,除了對國美館、臺博館的大力擘劃和盡心籌備表達感謝,也肯定國家攝影文化中心臺北館三檔開幕展覽的內容深度。同時,他也期望國家攝影文化中心能在充足的人力和經費支持下長久發展,並以臺北館為首,陸續在全國設立分館,更期許今後館內展覽除了展現歷史脈絡,也能更加關注攝影在當代藝術上的表現。

國家攝影文化中心以多元、複數的文化觀點,建構臺灣攝影與影像藝術發展脈絡,至今已收藏超過11000件以上的攝影作品及檔案,跨度從早期19世紀西方探險家拍攝的歷史影像至現當代攝影藝術。典藏品經數位化後,除規劃數位授權外,更以線上策展方式,於官方網站策劃數位展覽,首波四檔線上展呈現日治時期珍貴的寫真帖內容,已於本年1月底率先登場,讓民眾可透過網路共享國家典藏品數位加值應用的成果。實體展覽的內容,更顯見國家攝影文化中心深耕本土、放眼國際的規劃。一方面以「臺灣攝影展」為核心面向,聚焦於典藏研究、臺灣攝影史建構,並藉由趨勢及議題的討論反應當代思潮。另一方面,以「國際攝影展」引介重要的世界攝影思潮與影像美學,積極推動臺灣與國際攝影藝術社群的交流,未來並計劃與國外具指標性的專業藝文機構進行跨國館際合作,除了以此建構資源共享的平台,並爭取臺灣攝影於國際露出的機會,讓全球的攝影愛好者透過臺灣攝影及影像藝術的豐富表現,深入了解臺灣文化的生命內涵。國家攝影文化中心臺北館落址於市定古蹟「大阪商船株式會社臺北支店」,此建築原由日本建築師渡邊節設計,落成於1937年,戰後歷經臺灣航業公司、臺灣省公路局等單位使用,80餘年間見證臺灣交通發展歷史。建築於2014年由臺北市政府指定為市定古蹟後,以恢復1937年樣貌為原則,由文化部文化資產局進行古蹟規劃、整建等工程,2019年古蹟工程竣工後,由國立臺灣美術館進行室內裝修工程,建築再次轉型為攝影及影像藝術與民眾、乃至於國際間「跨域、交流、溝通」的據點。國家攝影文化中心臺北館於4月20日起正式對外開放,推出三檔開幕展覽:「舉起鏡子迎上他的凝視—臺灣攝影首篇(1869-1949)」以國家攝影文化中心的典藏為基礎,由國立臺北藝術大學教授林宏璋策劃,從攝影技術史、殖民歷史等多元角度,重新回應二十世紀中期以前的臺灣攝影史;「塵與時:從宇宙到居所」巡迴世界六年,本次為亞洲首度展出,同時也是全球巡迴展的最終站,由國際策展人大衛‧卡帕尼(David Campany)策展,以灰塵為隱喻,呈現攝影在西方社會和藝術領域裡的角色演變;文資修復展「跨・交・通」則從臺北館的建築歷史變遷及空間功能轉換,回顧古蹟建築的生命史。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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《與迪士尼同行:簡廷在的三意與十力》 新書發表 「文創產業串連國際人流、金流,開發『素地』變『黃金地』,邁向真正國際化。」-- NAG


豪門文化科技創意設計公司簡廷在董事長新書《與迪士尼同行:簡廷在的三意與十力》 現場貴賓雲集,邀請集台商大會師,回台共同攜手合作振興台灣國際觀光。簡廷在表示,「呼籲文創產業將帶動『素地』變『黃金地』邁向真正國際化,而非只有口號,串連國際人流、金流,以『水管經濟』取代『水桶經濟』,披露未來二十年的巨大新契機。」疫情過後,台商跨產業資源整合,共創未來夢想經濟,行銷歡喜快樂與健康養生商品,共建無菸囪產業經濟,帶給人民幸福正向經濟發展,提升人民的就業機會,增加政府財政收入,贏得全球國際關注的文化科技創新IP 『未來世界』主題公園的國際競爭力。因此簡廷在的新書發表會,眾多台商一起創造了『創意、公益、生意』的永續價值鏈的文創產業發展,希望政府,學術界與企業以及市場經濟資源整合,共同攜手合作創造『當代文化藝術與科技創新IP』主題生活園區。現場豪門文化科技創意設計公司簡廷在董事長與中國文化大學研究發展處研發長顏敏仁教授代表文化國際產學聯盟合作簽約,希望逐步本書與迪士尼同行,三意與十力與台商分享未來的文創產業將帶動市場經濟,能將『素地』快速變『黃金地』的迅猛發展。將此書的三意『創意、公益、生意』希望領導人一起為當代文創寫下歷史,帶動國際經濟促進當地經濟發展,促進就業,扶助脫貧與推動社會公益,共同努力。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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青峰化身「地球調音師」剖析「地球」星座命盤 自曝跟地球最適合「細水長流」的感情!-- NAG


青峰在上週發行的《上下冊》雲門舞集藍光概念選輯,在預購時就已經超量緊急追加,平時就經常在社群與粉絲分享生活日常點滴的他,常被粉絲關心加敲碗:「什麼時候再出新歌?」青峰深怕粉絲聽不過癮,今日稍早在臉書上分享「好消息」讓粉絲大飽耳福!?適逢4月22日世界地球日,青峰擔任Discovery愛地球大使、化身「地球調音師」,首次使用地球原音-鳥叫、蛙鳴、溪流聲譜曲,釋出一段專屬地球的BGM!身為創作者的他,強調地球本身就有非常多美好的聲音,如同一篇充滿驚奇的美好樂章,但人為對環境的高調破壞,讓地球的原音不斷地消失,這次擔任愛地球大使,邀請大眾共同加入Discovery「#為地球聲援」社群串聯,用一件好事救地球!對星座略有研究的青峰,提到地球的生日是4月22日,是個不折不扣的金牛座,跟自己的處女座都是土象星座是絕配:「我們很適合細水長流的感情!」這次在拍攝Discovery地球日形象短片時,投注了比平時拍攝MV更多的感情來聲援地球,現身在森林溪流中,聆聽水聲、風聲、蟲鳴、鳥叫這些美好屬於地球的「原音」,表情投入享受,與大自然融為一體,身為創作者的青峰強調,地球本身有著非常多美好的聲音,來自大自然的、動物的,充滿各種感情、不同音色、不同頻率、不同故事,如同一篇充滿驚奇的美好樂章,但卻因為人類產生的各種噪音,讓這些地球的聲音逐漸被淹沒了,天空被工廠黑煙密布、塑膠垃圾遍布海洋及大地、城市擁擠的車潮、充滿汽車喇叭聲的馬路;這些人為聲音太過高調,才讓地球的美好聲音不再被聽到。

氣候變遷帶來的災害與大自然的反撲也因此不斷發生,Discovery 將於4月22日地球日當天推出「加州野火英雄」節目,記錄2020年開始美國加州嚴重的森林火災綿延超過數週,橘紅色的詭異顏色滯留天空,有超過三分之一個台灣面積的森林被燃燒殆盡,摧毀了 9,400 棟房屋和建築物被摧毀,33人喪生,無數的動物失去家園,景象如同「世界末日」一般,愛地球大使青峰細數地球在近年來所受的傷害,嘗試揣摩地球想對人類說的話,卻是一陣沉默,心疼的說「地球應該心碎的只剩嘆息…」。面對長期受到人為破壞而受傷的地球,氣候變遷、森林大火、冰河崩塌等,地球美好的聲音正在逐漸消失,青峰呼籲大眾趁著4月世界地球日開始用「一件好事救地球」,改變生活的一點微小習慣,一點一點找回地球原有的美好聲音,他進一步公開自己平時隨手關燈、自備環保餐具已經是生活日常,更強調減少一次性塑膠餐具的使用,可以大大減少地球的負擔,全球每年製造3億噸的塑膠垃圾,有79%殘留在自然環境中不會消失,對環境、動物造成傷害。身為愛地球大使的青峰,被問到有沒有想要對地球說的話?語重心長地表示:「對不起、謝謝你」。青峰補充,只要每個人透過一點點微小的改變,就能成為改變地球的巨大力量、重新找回那些被掩蓋的地球美好聲音。而青峰受邀拍攝的Discovery 愛地球影片也於4月16日起於全亞洲Discovery 播出,希望透過青峰的影響力號召粉絲一起一件好事救地球。青峰更邀請粉絲們一起聆聽地球美好聲音,響應Discovery「#為地球聲援」社群串聯活動,他率先化身地球調音師,第一次用各種地球原聲像是鳥叫聲、溪流聲等譜曲,創作地球的專屬BGM!即日起只要至Discovery官網 #為地球聲援專區,即可探索全球各地面臨的生態危機,用地球上各種自然原始的聲音當成音符,創作出獨一無二的歌曲送給地球,以行動加入「為地球聲援」的行列,共同守護地球美好的聲音!響應辦法:至Discovery官網 #為地球聲援專區,即可使用「地球調音盤」用各地大自然原音創作獨一無二的地球美好旋律,創作完成後即可獲得線上黑膠唱片海報,在自己的社群媒體與好友分享你的創作還有機會贏得Discovery限量愛地球好禮!( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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【全新2021 PLAN A春夏系列】阿信曾說:『音樂跨過了世代,陪伴我們在漠然的世界長大。』-- NAG


由STAYREAL主理人阿信親自操刀的PLAN A系列以獨創風格與正能量意涵深受消費者喜愛,全新2021 PLAN A春夏系列不斷創新銳變,承襲阿信個人的穿衣風格與音樂DNA,在服裝上著重印花、顏色、輪廓以及異材質拼接等更多細節設計;生活類則首度推出多款實用配件如AirPods pro保護套、不鏽鋼保溫杯、潮流拖鞋與運動長襪等,展現不設限的潮流創意,從頭到腳全方位應援你的生活。 2021 PLAN A春夏系列全新形象瞄準潮流大勢,注入時下流行的「變形蟲」花紋,象徵無限延伸的生命力,備受時尚與潮流界喜愛的「變形蟲」元素,從服裝、球鞋再到饒舌文化都可以看到它的蹤跡。全新的PLAN A系列傳達音樂就如同變形蟲般綿延在生活中,帶著希望的力量陪伴我們在漠然的世界裡長大。看似複雜卻也單一的變形蟲圖像,卻能持續延展出強大的無限生命力,就像面對人生旅程中的種種挑戰,也能像變形蟲一樣蔓延出堅韌的藤蔓,勇敢找到屬於自己的夢想軌跡!這次由品牌主理人阿信親身演繹系列服飾單品,替日常創造更多穿搭想像,2021全新PLAN A春夏系列首波將於2021年4月16日陸續上市,潮流期待指數再刷新高!

STAYREAL主理人阿信曾說:『音樂跨過了世代,陪伴我們在漠然的世界長大。』面對生活中的種種挑戰,或許曾感到失落與迷惘?「變形蟲」圖像過往曾以音樂象徵搖滾反叛及青年文化,在自主創作的過程中,PLAN A訴說著用音樂撼動靈魂找尋解答的旅程,如同變形蟲盤旋蜿蜒,用堅定的力量為自己創造希望,讓音樂陪你突破人生迷霧荊棘,大步向前邁進,勇敢找到屬於自己的夢想軌跡!運用來自時尚潮流大勢的變形蟲元素,象徵勇於突破的堅韌生命力,將音樂轉化成獨特的夢想軌跡,在荊棘花藤中無限延伸,展現最搖滾與反叛的自我表徵。本回將PLANA LOGO巧妙融入在變形蟲花紋中,用多元混種的服裝結構交織而成,加上特別繪製的變形蟲印花,透過異材質的拼接與重組,將具有衝突感的布料巧妙結合,創造獨特又搶眼的視覺印象,無論單穿或混搭都能展現時髦又有型的風格,成為街頭潮人最注目的焦點。除了【變形蟲】元素外,這回PLAN A沿用第4季的PLAN A經典LOGO以及精選標語運用在本次新款服飾,每一款都代表著不同的生活態度,讓音樂轉換成正能量,陪你找到人生解答。這次還特別運用大膽誇張的創意拼條設計,還有特殊的矽膠立體印花,每款都是獨一無二的PLAN A信式風格,絕對是這次全新PLAN A系列必收單品之一!。這回PLAN A系列首度推出從頭到腳的全方位解決方案,包括潮流拖鞋、運動長襪以及老帽通通登場!首度推出的潮流拖鞋,使用輕巧的環保材質,舒適的腳感搭配具有個性的RUN AWAY的黃色標語,可單穿也能搭配PLAN A同系列的長襪,陪你探索生活走遍各地。另外還有三入一組的運動長襪、多色老帽、精緻的牛皮AirPods pro保護套以及手感極佳的保溫杯,讓PLAN A系列成為最懂你的貼身夥伴,時時刻刻應援你的生活。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )


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2021「精緻文化美食論壇」李永得:「文化來自於生活,透過我們的文化不僅能凝聚認同,也是和世界交朋友最簡單、直接的途徑。」-- NAG


 看見台灣基金會受文化部邀請,「2021臺灣文化創意設計博覽會」開幕首日,舉辦一場「精緻文化美食論壇」,由看見台灣基金會執行長陳文堂與文化部長李永得共同揭開序幕。本論壇雲集兩大世界組織翹楚、三位世界頂尖星級主廚,以文化美食為題,加以精緻服務為重點設計,向世界展現台灣軟實力,讓世界看見台灣精緻美好的一面。 論壇重磅邀請到的兩大世界組織,一位是來自英國《William Reed》總裁查爾斯.瑞德(Charles Reed),以有美食界奧斯卡美譽的「世界50最佳餐廳The World's 50 Best Restaurants」頒獎為例,闡述精緻餐飲提升舉辦城市的全球能見度與文化影響力;而另一位是《Vocento Gastronomía》總裁班傑明.拉納.維拉斯可(Benjamín Lana Velasco)則分享西班牙馬德里美食高峰會Madrid Fusión,如何在短短十多年便將西班牙巴斯克地區,打造成世界上米其林星級餐廳最密集的區域,成功吸引全球「星迷」造訪,創造出文化渲染力與經濟效益,也開啟頂級美食界對台灣的認識與了解,線上線下貴賓皆驚艷於台灣的精緻服務軟實力。 

文化部長李永得表示:「文化來自於生活,透過我們的文化不僅能凝聚認同,也是和世界交朋友最簡單、直接的途徑。在此我們要感謝看見台灣基金會,長期關注並推廣台灣文化,讓台灣豐富的小吃文化能夠和國際交流,讓世界不僅看見台灣,更品嘗台灣。」 看見台灣基金會執行長陳文堂邀請到米其林三星的西班牙巴斯克主廚艾內克.阿特(Eneko Atxa)(世界50最佳餐廳排名第14位),與深耕台灣的MUME主廚林泉(亞洲50最佳餐廳排名第7位)、祥雲龍吟主廚稗田良平(亞洲50最佳餐廳排名第31位),以基金會所提倡的精緻服務理念在地實踐,以文化美食作為料理創作的發想核心,分別將西班牙及台灣特色食材包括台灣的米、醬油;西班牙的鯷魚、伊比利火腿、酸豆等,以設計、說菜、演菜、饗宴等方式,將傳統美食變身時代新風貌,展現精緻服務的絕妙滋味,讓現場貴賓體驗精緻服務的價值。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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新光三越X花臂老王聯名公仔!Ken Wong第6款花臂老王公仔全台限量僅100隻! -- NAG


今年3月,新光三越特別邀請馬來西亞當紅潮流藝術家Ken Wong以其知名創作角色-花臂老王,在新光三越台北信義新天地、台中中港店、台南新天地打造4米高的《跟花臂老王到處晃》等超大型立體裝置,結合潮流與時尚、生活與藝術的展演,更在IG上掀起一股打卡熱潮!而為了讓喜愛Ken Wong的台灣粉絲能有機會收藏到花臂老王的限量公仔,新光三越更力邀Ken Wong獨家為新光三越設計花臂老王系列的第6款限量公仔,新光三越X花臂老王聯名公仔全台限量100隻,4/29起,新光三越台北信義新天地A11獨家販售!針對此款聯名公仔的創作發想,Ken Wong指出:「公仔身上『火』的圖案,象徵新光三越與花臂老王這次全新合作碰撞出的『火花』;全身以『火紅』為主色調,不但連結了新光三越最具代表性的紅,更要透過公仔前、後火和光的表現,點燃每個人心中的『酷』!而這次特別運用花臂老王頭型標誌設計成『櫻花』圖案,如同櫻花花語般象徵對創作與生命的熱情,期待這款聯名公仔能成為大家心中永恆的記憶!」。目前此款聯名公仔已接獲許多潮流玩家、公仔收藏家的購買詢問。提醒想要收藏花臂老王公仔的粉絲們,務必搶先下載好新光三越APP,並於4/29(四)起開啟新光三越APP台北信義新天地「精選優惠專區」搶先領取購買資格,就有機會將全台限量100隻、且擁有Ken Wong親筆簽名的新光三越X花臂老王限量聯名公仔帶回家!

【新光三越X花臂老王限量聯名公仔-搶購收藏3步驟】                                  
步驟1、4/29(四)至5/9(日)期間到新光三越APP的台北信義新天地「精選優惠專區」領取購買資格(全台限量100隻)
步驟2、5/9(日)前至台北信義新天地A11 6F贈品處結帳並領取紙本取貨憑證→完成預購。
【前50名完成預購流程者再贈「活動限定貼紙」】
步驟3、5/20(四)至5/31(一)到台北信義新天地A11 3F貴賓中心憑紙本取貨→領取公仔。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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Gucci創意總監 Alessandro Michele : 「大自然是一所鬧鬼的房子。而藝術,則是一所裝神弄鬼的房子。」-- NAG


時刻終至,鐘聲敲響。這個生日。一百年過去了。一百次地球自轉的循回往復質疑著時間的流動。繞著太陽回轉百載,回到萬物生長的春天,在此萌芽和折射。那個值得慶賀的重要時刻。對我來說,經歷萬物起源的時刻是重大的責任,也是愉悅的榮耀。這意味著能夠打開歷史的封印,徜徉在起始的邊緣。這意味著沉浸在誕生之泉,重新體驗黎明與即將到來的景象。然而我並不想撰寫個自憐自艾的自傳。Gucci的悠久歷史不可能就在這一個慶典中就說完。正如萬事萬物,它的命運是由一系列「無窮無盡的誕生」和不斷的再生所標記(M. Zambrano)。在這種持續的運動中,生命挑戰死亡的神秘。在對誕生的渴望中,我們學會了如何在時間裡安放自我。慶生,是對母親孕育的致敬,也是對成為他者的祝福。遺產,蘊含著反思的可能。事實上,過去並非靜止的傳遞,也非永恆的重複,而是「必然包含著運動的概念。它不是一個錨點,而是一種運動:它是傳承變化的運動,包含了轉變的過程」(M. Centanni)。班哲明會說,為了規劃未來,我們需要改變過去,追溯潛藏著未來藍圖的生命本源。在我的作品中,我愛撫過去的根,創造出意想不到的花序,通過嫁接和修剪來雕刻物質。我祈求如此才能,為了重新安置已經給予之物。還為了混合,過渡,斷裂,串聯。為了逃離純潔的保守牢籠,我追求一種不合規範的詩學。在此意義上,Gucci對我來說就是一個駭客實驗室,充滿了入侵和變形。一個充滿污染的煉金術工廠,把一切都聯繫在一起。一個竊取和爆炸發生的場所:一個充滿火花和不可預知慾望的永恆動機。此時此刻,我以反叛之舉向傳承致以尊崇之意。因生生不息的應許只有通過不斷的進化才能更新。跨過此間界限,我擄獲了Demna Gvasalia的叛逆嚴謹和Tom Ford的性感張力;我潛心研究閃耀之物的人類學意義,研究織物的光亮;我讚美Gucci的馬術世界,將它變成了一個迷人的演化宇宙;我昇華了瑪麗蓮夢露的經典廓形和好萊塢的過去榮光;我打破了布爾喬亞式的拘謹魔咒和男裝密碼。

於是,我們穿上最耀眼的華服,準備慶祝。慶典的籌備工作正在全力推進。歷經一個世紀,我們渴望再次走進The Savoy的大門:Gucci歷史中一個想像的母題。一條長長的走廊把我們和那個星光與魔法的通道相隔。創立的神話在當下靈光中再次重現。我們走進一個俱樂部,霓虹燈和攝像機已經就緒,卻發現我們應允的派對並非發生在20年代倫敦酒店的大廳裡。這就像是一場令人心醉神迷的深度潛水,沉浸在我們今日渴望的一切之中:一場空氣的盛宴。一陣喜悅的呼吸。派對的理念以自然產生的力量和彌漫其中的生命氣息為榮。呼吸實際上是每個生靈的不斷生成之物,「它是存在於世的第一個名字,是振動,通過它一切都向生命敞開」(E. Coccia)。這是一場誕生的儀式,我們讚頌其中振盪的律動:「吸氣,讓世界進入我們體內,呼氣,將自我投射到我們所在的世界中」(E. Coccia)。因此,我讚美空氣是一種相互滲透、混合和連接的神聖原理:一種融入了樹葉光合作用的存在法則。我讚美這些生靈。讚美它們的脆弱與敏感。讚美嚴冬之後它們重拾生機的活力。

ARIA-時尚詠歎調:
Nature is a haunted house,
-but Art- is a house that tries to be haunted。
大自然是一所鬧鬼的房子。
而藝術,則是一所裝神弄鬼的房子。
Emily Dickinson(艾蜜莉.狄金生)( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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《王心心吟唱—長恨歌》王心心: 「自己像顆洋蔥 一層層, 剝自己的皮。」-- NAG


南管緩慢幽微,清雅怡人,是沒有火氣,舒服到骨子裡的音樂。但是,林懷民覺得,白居易用了840個字,淋漓描述唐明皇和楊貴妃「此恨綿綿無絕期」的生死戀情,用傳統南管來詠歌就顯得嬌弱了點。他要王心心忘掉曲牌,根據詩句的意境,情緒,引導她找出新的表達方式。從一開始就告訴王心心,這一次做的要「不只是南管」的演出,心裡要有準備。受邀擔任此次音樂指導的作曲家賴德和一語中的,《長恨歌》給王心心最大的難處,「就是既要她不唱傳統南管,但心心燒成灰又都是南管,在兩個極端之間的創造性。」林懷民以此史詩為文本,「單挑」王心心,挑戰她嫻雅古典的舞台形象。從一開始「春寒賜浴華清池」,華麗盛景的驪宮春池,到驚心動魄的「宛轉蛾眉馬前死」,這一段「變調的愛情」,由王心心的歌聲在其中轉換角色。舞台上不僅沒有傳統南管上四管的絲竹排場,王心心手中僅存的依靠就是琵琶,這一回連琵琶也「變調」,時而嗚咽蕭索,時而斷裂令人驚顫,時而是夜半梧桐落葉聲。從旁觀察創作過程,並指導王心心音樂細節的作曲家賴德和,以「把王心心趕出家門」形容老友林懷民的企圖,「心心在『老家』裡的優雅端正,在這次反而成為束縛她的劣勢,因為往往無用武之地。」心心舉例說,在傳統南管裡,琵琶與唱如影隨行,但為了舞台上音色的戲劇效果,有時老師會要求唱歸唱、彈歸彈,嘴巴與指頭兵分兩路,稍一分心,手指頭就不聽話了。

林懷民卻對她信心十足:「心心對聲音的掌控,和人生的歷練,都極端成熟;是一個完美的樂器。」王心心很感謝林懷民鼓勵她「出走」,雖然過程裡「吃足苦頭」,「覺得自己像顆洋蔥,自己剝自己的皮」,每次排練老師一定傳訊來說不准先做功課, 排練場上即興,而即興最令人挫折的就是無法重覆,就算回去偷偷譜好曲子,下次再排練時,也會因為當天的情緒或身體狀況不同,套路重覆了,便被敏感的林老師打槍,刪去不用。三個月來,王心心夜不成眠。林懷民禁止她回家不許再用工尺譜記譜,要她去游泳跑步。運動累了,睡飽,頭腦放空來工作,王心心終於丟開對曲牌的依賴,才豁然開朗,讓自己的聲音成為獨立豐滿的表達。王心心表示,排練過程內心極有「自廢武功」的煎熬,每日在郎君爺前禱告,「最難的地方就是打開自己,因為在舞台上無所遁形,最後必須掌握的還是吐納,所以除了技法的練習之外,林老師最要求的功課就是去運動,準備最好的體力來應戰。」製作人盧健英表示,這次,大家要看到ㄧ個非常不同的王心心。她說,白居易的《長恨歌》全文120句,840字,後來成為崑曲裡的《長生殿》、京劇的《馬嵬坡》,甚至陳凱歌的電影《妖貓傳》,千餘年來衍生的作品甚多,根本就是底子最厚,文字最簡的文創原型。盧健英認為,《王心心吟唱—長恨歌》從型式上看不只是南管,從內涵上看更應做「不只是愛情」的解讀。李楊的帝妃之愛夾帶著巨變史詩的時代刻劃,因為「三千寵愛在一身」的奢極放縱,導致國家安全不保。在後疫情時代裡,重讀這段歷史及軼事,「往往有一種警惕之感」。盧健英表示,開元盛世始盛後衰, 衰在許多價值的淪壞,大禍臨頭,災難之後五十年,白居易寫下愛情金句「在天願為比翼鳥,在地願為連理枝」,會不會只是對幸福小確幸的渴望而不是歌頌,對照今日災難不斷的不確定感,還有什麼比這個時代更適合讀《長恨歌》?她建議大家進劇場關注,做為一個當代藝術家,那麼林老師又如何拆解《長恨歌》。《王心心吟唱—長恨歌》由心心南管樂坊與雲門劇場共同製作,將於5月29-30日在淡水雲門劇場首演,6月12-13日在台南文化中心原生劇場演出。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com )


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2021「臺灣文博會」盛大開幕! 李永得: 「今年文博會強調「商策合一」,看到700個參展的文創商品。期許產值今年更創高峰,突破10億元。」-- NAGN


2021臺灣文博會正式登場!文化部華山1914文創園區盛大舉辦開幕典禮,宣告一連10天的文創盛宴率先在華山1914文創園區開跑,松山文創園區及花博爭艷館也將在4月21日熱鬧開展。今年以「SUPERMICROS數據廟-匯聚相信的力量」為題,闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島,主張共識創造,匯聚科技與文化的超級能量,向世界展現臺灣自信。現場由力挺藝術文創的金牌主持人黃子佼負責現場,好不熱鬧。行政院副院長沈榮津、文化部長李永得、文策院董事長丁曉菁、故宮博物院院長吳密察、嘉義縣長翁章梁、嘉義縣文化觀光局局長許有仁、雲林縣文化處處長陳璧君、花蓮縣文化局局長吳勁毅、立法委員吳思瑤、中華民國畫廊協會理事長張逸羣與秘書長游文玫、台灣文創發展基金會董事長王榮文、動漫家廖文彬、派瑞特行動總監應瑋漢等貴賓出席開幕典禮,共同見證這股從臺灣常民生活扎實生長,匯聚而成的文化力量。行政院副院長沈榮津表示,臺灣的防疫工作,在政府和人民彼此的信任和努力之下,讓全世界看到臺灣是最安全的國家,就如同今年文博會所強調的「匯聚相信的力量」,最後形成一股臺灣的自信。

文化部長李永得表示,今年文博會有許多突破性的變革,首先整合文化策展及選物內容,強調「商策合一」,也特別和電商合作,讓民眾可以24小時上線,看到700個參展的文創商品。其次,以23.5度的北回歸線串連嘉義縣與花蓮縣,與地方政府共譜臺灣在地的風土現場。此外,今年和看見台灣基金會共同舉辦美食論壇,透過美食策展突顯臺灣在地特色食物,內容多元豐富。李部長也特別提到,在國內許多優秀策展人的努力,以及結合多元的文化、科技創意,文博會的產值從2010年第一屆的1.6億元,成長到2019年達6.5億元,期許今年更創高峰,突破10億元。台北國際藝術博覽會的主辦單位中華民國畫廊協會理事長張逸羣與秘書長游文玫,也共襄盛舉蒞臨現場。游文玫認為,今年文博會開展更期待文博會「萬神殿」的IP授權主題館,在畫廊為藝術家推動藝術原創予特定收藏家之後,是否透過IP 授權賦予藝術創作更多面貌呈現,讓藝術家的創意更多元地被大眾所接受。原創與文創的對話與交互轉換,在文博會中可以發生,在藝博會中也應該被重視。開幕式之後,畫廊協會張逸羣理事長與游文玫秘書長至台前向文化部李部長致意,感謝文化部對藝術產業的支持,也感謝部長對藝術家的支持。五月文博會,十月藝博會,台灣藝術文創產業兩大會展雙引擎,勢必帶動產業向上騰飛。

2021臺灣文博會今早在華山1914文創園區,以創意十足的開幕式正式登場。今年度主題「Supermicros 數據廟—匯聚相信的力量」,闡述臺灣是一座微小相信機制所匯聚的島嶼,從自然環境、人文生態、產業科技中,凝聚出文化多樣性,以共識來創造行動,推動文化演進的智慧。本屆特別開闢打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區,讓產值能在線上線下雙軌迸發。文化部長李永得在開幕致詞時也特別強調重視文博會所帶動的產值效應,目標朝10億邁進,雖然台下滿座來自金融創投界的貴賓,他們業務往來常是以百億計算,但能累積數十億產值,對文創界卻是需靠眾多能量匯聚始能成就。 今年臺灣文博會突破以往型態,以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡,集結文化策展、設計品牌、IP圖像授權等內容,希望以文化跨域思考及智慧科技導入為目標,建構多元的文化創意產業生態系,打造一場參與式創新的文化祭,朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。今年開幕典禮表演由2017臺北世大運開幕導演、安娜琪舞蹈劇場導演謝杰樺執導,邀請6位來自不同文化領域工作者,帶來6則來自文化、行動、手藝傳承、專注價值、社區共創、眾人力量的動人故事。首先由詩人鍾永豐登場,他手裡拿著一本書坐在椅子上朗讀客家歌曲「種樹」,透過醇厚的嗓音,道出這片土地的文化力量;緊接著「歐北來」團隊共同創辦人蔡昇達,背著背包從觀眾席走上舞臺,以雙腳行動的力量親身體會臺灣之美;「咚 咚 咚」渾厚的鼓聲響起,「响仁和」第二代傳人王錫坤與兒子王凱正,架勢十足拿著鼓棒上臺擊鼓,象徵百年手藝傳承的力量。而在舞臺另一方,高齡95歲的國寶級燈藝師蕭在淦登場,以精湛成熟的手藝製作花燈近80載,讓眾人看到職人專注價值的偉大;之後由「藺子工作室」創辦人廖怡雅、李易紳帶著藺編草帽,娓娓訴說如何與社區共創友善的產業環境;「阮劇團」團長汪兆謙則講述一群在地的人共同創造,關於眾人力量的故事。2021臺灣文博會自即日起至4月25日於華山1914文創園區率先開場;緊接著在4月21至25日則於松山文創園區和花博公園爭艷館展出(4月21日僅開放專業人士入場)。為呼應「商策合一」的精神,在華山文化概念展區特別設置主題選物店,而在松山及花博爭艷館的商展區也有策展議題,並舉辦多場產業趨勢論壇、創作分享會、人偶遊行見面會、新品發表會等多元內容。為了促進買氣,今年也特別設置臺灣文博會線上買「Get Buy」專區,參展商品在線上專區同步販售,打破時空限制,24小時都能下單購買。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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《第2名的逆襲》寫真書與小說 林子閎、楊宇騰、李齊、羅德弘、張睿家、石知田 打造出瘋迷萬千粉絲的三大CP「德逸」、「偉宇」、「守真」 -- NAG


WeTV、結果娛樂共同製作、知名編劇林珮瑜撰寫的《We Best Love》(縮寫:WBL)系列影集開播後暴衝口碑,獲得WeTV全球7個地區收看冠軍,全球逾2000萬人搶追!繼《永遠的第1名》後,續作《第2名的逆襲》時間線拉網5年後,從學生演到職場,前日播映大結局讓粉絲咬牙哭訴又甜又虐,是捏著大腿哭著看完的。粉絲們捨不得故事完結,尖端4/15將推出改編小說與戲劇寫真書讓粉絲們好好收藏紀念!改編小說由暢銷作家羽宸寰執筆,特別收錄全彩精選劇照與精彩番外篇;而戲劇寫真書採用高質感美術紙印製,內頁為高階雪印刷,內含經典劇照、打動人心的金句還有特別收錄未曝光過的幕後花絮以及主演真心話等。小說與寫真書在4月15日正式上市,限定三大通路(尖端、博客來、誠品網路書店)加贈劇照明信片組,喜歡「WBL」系列影集的粉絲們絕對不能錯過!《第2名的逆襲》由《永遠的第1名》原班人馬演出,包括林子閎、楊宇騰、李齊、羅德弘,以及特別演出的張睿家、石知田,打造出瘋迷萬千粉絲的三大CP「德逸」、「偉宇」、「守真」,精彩故事與動人演技讓觀眾們直呼心動。《第2名的逆襲》故事從高仕德與周書逸後的相遇開始,本以為三個月的分離,延長至五年,男孩們都變成了職場上班族,過往的那些曖昧與誤會,將再次擦出什麼樣的火花?改編小說除電視劇改編故事以外,追加全新番外篇滿足更多的甜蜜想像!(照片:尖端出版)( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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《力晶2021藝文饗宴:幸福之聲-孟德爾頌協奏曲音樂會》莊文貞、嚴俊傑、廖皎含、林冠廷、張景婷聯手給您最幸福的音樂 -- NAG


在力晶文化基金會的鼎力贊助支持下,今年特別為「繼莫札特之後最完美的曲式大師」──菲利克斯.孟德爾頌(Felix Mendelssohn)之協奏曲作品創辦獨立音樂會。從1750年巴赫逝世到1809年孟德爾頌出生,有著將近六十年的時空隔閡;正是孟德爾頌找到了巴赫《馬太受難曲》曲譜並透過親自指揮發揚其偉大,讓世人不再只將巴赫視為管風琴演奏家,而改以作曲家的角度重新定義巴赫。有著這樣精準眼光的孟德爾頌,出生於富裕且愛好藝文的家庭,在非常年輕時即展現過人的作曲才能。《力晶2021藝文饗宴:幸福之聲-孟德爾頌協奏曲音樂會》以〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉、《仲夏夜之夢》序曲、〈G小調第一號鋼琴協奏曲〉、〈E小調小提琴協奏曲〉為愛樂人士獻上孟德爾頌從14歲至35歲、從青春期邁入壯年的音樂歷程。5/16(日)14:30在臺北國家音樂廳,讓這位「最幸福音樂家」撫慰您的心,帶來滿滿正能量!

《仲夏夜之夢》序曲為本次音樂會的開場曲,是孟德爾頌17歲時以莎士比亞戲劇為本創作出的音樂會序曲,原著的夢幻劇情讓此曲的旋律色彩甜美亮麗,亦可看出孟德爾頌從小深受文學戲劇薰陶的深厚底蘊。《仲夏夜之夢》序曲將由著名指揮莊文貞與她所領導的長榮交響樂團攜手呈現。莊文貞1996年時就以最高分考入師大研究所指揮組,1997年又獲得中奧學術交流獎學金,遠赴國立維也納音樂暨表演藝術大學研究樂團指揮;回國後指揮長榮交響樂團先後於國家音樂廳、日本東京國際會議中心、美國洛杉磯及上海音樂廳等地演出,是身經百戰、默契一流的最佳拍檔。莊文貞提及自己國中時其實有過和同學演奏〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉的經驗,「當時就覺得孟德爾頌的作品曲式非常完整,旋律非常優美,和聲也非常多變。現在雖然時過境遷,也多了人生上的歷練和複雜故事,我卻還有機會以指揮的身分來詮釋孟德爾頌的曲子,重溫舊夢的感覺非常特別,能夠感受到當年單純美好的小幸福,所以特別珍惜這個機會!」〈E小調小提琴協奏曲〉為孟德爾頌在1844年完成的創新之作,一問世就獲得空前成功!此曲與貝多芬、布拉姆斯和柴可夫斯基所寫之小提琴協奏曲合稱「四大小提琴協奏曲」,但也唯獨此曲運用小調營造輕柔婉約之浪漫感情,且三個樂章之間以連續演奏的型態呈現,在四大小提琴協奏曲中風格獨樹一幟。音符中隱藏著對兒時好友費迪南.大衛(Ferdinand David)惺惺相惜的細膩友情,1845年此曲在德國首演時,費迪南還被指定為小提琴獨奏。這樣風格獨特的小提琴協奏曲將由曾獲選為德國代表性樂團「慕尼黑愛樂」第一位臺灣團員的卓越小提琴家張景婷呈獻。張景婷曾兩度入選文建會「音樂人才庫計畫」,自2015年離開慕尼黑愛樂後又先後在瑞士巴塞爾交響樂團與深圳交響樂團擔任樂團首席,亦在國內多所大學內舉辦小提琴大師班,演奏與教學經驗深厚。張景婷認為由於孟德爾頌自身學音樂的背景所致,〈E小調小提琴協奏曲〉以他的作曲速度來看明顯慢了許多,故還必須依靠身為萊比錫布商大廈管弦樂團首席小提琴首席的朋友──費迪南.大衛的諸多幫忙。〈E小調小提琴協奏曲〉的首演就是由大衛費迪曼擔當小提琴演奏,但當時孟德爾頌的身體狀況不好,居然無緣在首演指揮。好在該曲大獲成功後的半年兩個朋友還是一起上台再演出了一遍,「整首曲子表達出對大自然的嚮往、人性的純真與慾望的追求,既需透明純淨的技巧又要很有感情地去演奏。」

〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉是孟德爾頌14歲時在充滿愛的溫暖氛圍下所創作,與姊姊共演同樂的溫情之作。知名鋼琴家廖皎含將攜手鋼琴、室內樂雙博士林冠廷,聯合樂團出演此壯觀獨特的雙鋼琴協奏曲。廖皎含2001年取得美國耶魯大學音樂學院演奏碩士文憑,之後更曾在總統府與國家音樂廳演奏,並長期與台北愛樂青年管絃樂團、長榮交響樂團、莫斯科Musica Viva室內樂團等國內外樂團合作,她的琴聲感性與敏銳兼容並蓄,廣獲樂迷喜愛。林冠廷14歲師承莫斯科音樂學院,後獲聖彼得堡「邁向音樂大師之路」國際鋼琴大賽首獎,也曾與聖彼得堡愛樂交響樂團、匈牙利廣播交響樂團和保加利亞愛樂交響樂團等國際著名交響樂團一同演出。兩人超越鋼琴獨奏以外,擅長與多人合作的舞台親和力,對於演奏這首〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉而言實不可或缺。廖皎含描述道〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉的特殊之處:「大部分雙鋼琴協奏曲,兩台鋼琴的演奏比重一樣感覺也一樣,但在〈E大調第一號雙鋼琴協奏曲〉裡兩人彈的感覺就完全不一樣!孟德爾頌在這首協奏曲中用了很多技術,很多音階,很像高級哈農,但也給了我跟冠廷很大的空間,演奏時甚至有很多獨奏的片段,所以觀眾還可以聽到我們完整彈完一首曲子的演奏。我非常期待這次的孟德爾頌音樂會,希望跟冠廷合作愉快。」林冠廷也提及自己剛從俄羅斯回來第二年,深刻了解到去年跟今年對於台灣和全世界來說都是特別困難的時期,而在台灣防疫措施的實行下還足以維持藝文的演藝活動,他對此感到非常榮幸,也直言這樣的演出何嘗不是一種幸福?〈G小調第一號鋼琴協奏曲〉將為這場盛宴壓軸收尾,孟德爾頌在22歲時僅用了短短三天便將此曲譜寫而成。他在壯遊蘇格蘭與義大利後視野更加開闊,旅途完結後隨即在慕尼黑舉行首演,孟德爾頌更親自負責獨奏,可說是最能表現出他青年時期創作高峰之作。當天將執手演奏此曲的是13歲勇奪第三屆國際柴科夫斯基青少年音樂大賽第三獎、14歲獲得日本第四屆濱松鋼琴學院比賽第一獎,成年後更憑唱片《Chun-Chieh Yen Debut Album》獲頒第十九屆金曲獎最佳古典演奏獎的知名鋼琴家嚴俊傑。他曾兩度奪得奇美文化藝術獎,是國內七年級生音樂界代表性人物。嚴俊傑對於孟德爾頌的感覺就是「一個非常厲害的人!在十四歲時就已是非常重要的鋼琴教育家及演奏家,二十歲時就演奏貝多芬的《皇帝協奏曲》及指揮巴赫的《馬太受難曲》。其實他死後受到非常大的讚賞,很可惜在這一百年來因為華格納帶來的新音樂風潮,對他的評價居然不斷下降,說他是富公子哥或寫的曲子沒有深度。孟德爾頌其實是這一百年來不可多得的瑰寶,我覺得我們現代音樂人不只要發掘巴赫,更要發掘孟德爾頌! 」5/16(日)14:30,歡迎進入臺北國家音樂廳,與一起走過這兩年風風雨雨的朋友們欣賞《力晶2021藝文饗宴:幸福之聲-孟德爾頌協奏曲音樂會》的幸福曲目,平靜享受,慰撫心靈。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


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