Popular Post

顯示具有 1近期展覽 標籤的文章。 顯示所有文章

2021「臺灣文博會」盛大開幕! 李永得: 「今年文博會強調「商策合一」,看到700個參展的文創商品。期許產值今年更創高峰,突破10億元。」-- NAGN


2021臺灣文博會正式登場!文化部華山1914文創園區盛大舉辦開幕典禮,宣告一連10天的文創盛宴率先在華山1914文創園區開跑,松山文創園區及花博爭艷館也將在4月21日熱鬧開展。今年以「SUPERMICROS數據廟-匯聚相信的力量」為題,闡述臺灣是一座由微小相信所匯聚的島,主張共識創造,匯聚科技與文化的超級能量,向世界展現臺灣自信。現場由力挺藝術文創的金牌主持人黃子佼負責現場,好不熱鬧。行政院副院長沈榮津、文化部長李永得、文策院董事長丁曉菁、故宮博物院院長吳密察、嘉義縣長翁章梁、嘉義縣文化觀光局局長許有仁、雲林縣文化處處長陳璧君、花蓮縣文化局局長吳勁毅、立法委員吳思瑤、中華民國畫廊協會理事長張逸羣與秘書長游文玫、台灣文創發展基金會董事長王榮文、動漫家廖文彬、派瑞特行動總監應瑋漢等貴賓出席開幕典禮,共同見證這股從臺灣常民生活扎實生長,匯聚而成的文化力量。行政院副院長沈榮津表示,臺灣的防疫工作,在政府和人民彼此的信任和努力之下,讓全世界看到臺灣是最安全的國家,就如同今年文博會所強調的「匯聚相信的力量」,最後形成一股臺灣的自信。

文化部長李永得表示,今年文博會有許多突破性的變革,首先整合文化策展及選物內容,強調「商策合一」,也特別和電商合作,讓民眾可以24小時上線,看到700個參展的文創商品。其次,以23.5度的北回歸線串連嘉義縣與花蓮縣,與地方政府共譜臺灣在地的風土現場。此外,今年和看見台灣基金會共同舉辦美食論壇,透過美食策展突顯臺灣在地特色食物,內容多元豐富。李部長也特別提到,在國內許多優秀策展人的努力,以及結合多元的文化、科技創意,文博會的產值從2010年第一屆的1.6億元,成長到2019年達6.5億元,期許今年更創高峰,突破10億元。台北國際藝術博覽會的主辦單位中華民國畫廊協會理事長張逸羣與秘書長游文玫,也共襄盛舉蒞臨現場。游文玫認為,今年文博會開展更期待文博會「萬神殿」的IP授權主題館,在畫廊為藝術家推動藝術原創予特定收藏家之後,是否透過IP 授權賦予藝術創作更多面貌呈現,讓藝術家的創意更多元地被大眾所接受。原創與文創的對話與交互轉換,在文博會中可以發生,在藝博會中也應該被重視。開幕式之後,畫廊協會張逸羣理事長與游文玫秘書長至台前向文化部李部長致意,感謝文化部對藝術產業的支持,也感謝部長對藝術家的支持。五月文博會,十月藝博會,台灣藝術文創產業兩大會展雙引擎,勢必帶動產業向上騰飛。

2021臺灣文博會今早在華山1914文創園區,以創意十足的開幕式正式登場。今年度主題「Supermicros 數據廟—匯聚相信的力量」,闡述臺灣是一座微小相信機制所匯聚的島嶼,從自然環境、人文生態、產業科技中,凝聚出文化多樣性,以共識來創造行動,推動文化演進的智慧。本屆特別開闢打造臺灣文博會線上買「Get Buy」專區,讓產值能在線上線下雙軌迸發。文化部長李永得在開幕致詞時也特別強調重視文博會所帶動的產值效應,目標朝10億邁進,雖然台下滿座來自金融創投界的貴賓,他們業務往來常是以百億計算,但能累積數十億產值,對文創界卻是需靠眾多能量匯聚始能成就。 今年臺灣文博會突破以往型態,以「商策合一、科技近用、文化經濟、想像未來」為實踐脈絡,集結文化策展、設計品牌、IP圖像授權等內容,希望以文化跨域思考及智慧科技導入為目標,建構多元的文化創意產業生態系,打造一場參與式創新的文化祭,朝向亞洲最具思考力的文化博覽會邁進。今年開幕典禮表演由2017臺北世大運開幕導演、安娜琪舞蹈劇場導演謝杰樺執導,邀請6位來自不同文化領域工作者,帶來6則來自文化、行動、手藝傳承、專注價值、社區共創、眾人力量的動人故事。首先由詩人鍾永豐登場,他手裡拿著一本書坐在椅子上朗讀客家歌曲「種樹」,透過醇厚的嗓音,道出這片土地的文化力量;緊接著「歐北來」團隊共同創辦人蔡昇達,背著背包從觀眾席走上舞臺,以雙腳行動的力量親身體會臺灣之美;「咚 咚 咚」渾厚的鼓聲響起,「响仁和」第二代傳人王錫坤與兒子王凱正,架勢十足拿著鼓棒上臺擊鼓,象徵百年手藝傳承的力量。而在舞臺另一方,高齡95歲的國寶級燈藝師蕭在淦登場,以精湛成熟的手藝製作花燈近80載,讓眾人看到職人專注價值的偉大;之後由「藺子工作室」創辦人廖怡雅、李易紳帶著藺編草帽,娓娓訴說如何與社區共創友善的產業環境;「阮劇團」團長汪兆謙則講述一群在地的人共同創造,關於眾人力量的故事。2021臺灣文博會自即日起至4月25日於華山1914文創園區率先開場;緊接著在4月21至25日則於松山文創園區和花博公園爭艷館展出(4月21日僅開放專業人士入場)。為呼應「商策合一」的精神,在華山文化概念展區特別設置主題選物店,而在松山及花博爭艷館的商展區也有策展議題,並舉辦多場產業趨勢論壇、創作分享會、人偶遊行見面會、新品發表會等多元內容。為了促進買氣,今年也特別設置臺灣文博會線上買「Get Buy」專區,參展商品在線上專區同步販售,打破時空限制,24小時都能下單購買。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


 ( EDN - 東方數位新聞- EastDigitalNews - www.eastdigitalnews.com )(NAG - 全球藝術電通 -NeoArtGo - www.neoartgo.com )

鄭家純 2021策展作品「38號樹洞」-- 「 性騷/性侵真人故事募集計畫, 一起寫下台灣Metoo的歷史。」-- NAG


鄭家純 2021策展作品「38號樹洞」一個人發出聲音,想紅、不知檢點、胡說八道。失去工作、眾叛親離、蕩婦羞辱、人格毀滅。十個人發出聲音,森林裡有一棵大樹倒下,被聽見了。一千人發出聲音,共振鳴響,讓全世界都聽見。---性騷/性侵真人故事募集計畫從2月15日展開, 超過100封信件,不只是他/她真實的聲音,也具有史料意義,我們將一起寫下台灣Metoo的歷史。募集信件後透過策展,讓陽光照進性騷/性侵的暗角,不再為了說出來而感到羞恥,堅定地在「38號樹洞」發出聲音。---萬物皆有裂痕,那是光進來的地方,這一次,讓我們試著 "感同身受"!

「38號樹洞」作品援引希臘神話中泊瑟芬(Persephone)及蓋尼米德(Ganymede)的故事;前者為冥府之神黑帝斯(Hades)以水仙誘引擄至冥府,後者則被眾神之王宙斯(Zeus)化作巨鷹攫至天界。兩者俱刻劃了權勢者以誘使、暴力等手段脅迫弱勢者從事非自願的性接觸。在神話中泊瑟芬本為青春燦爛的少女春神,歷經黑帝斯劫掠而為冥后,後雖得以重回神界且明媚依舊,但沾染冥府氣息而令人生畏,希臘人甚至以「少女」之名避諱之。蓋尼米德為特洛伊王子,在草地放牧時因其俊美遭宙斯覬覦,宙斯以兩匹神馬為代價,將其擄為眾神飲宴之斟酒侍童,並被放在星空之中成為水瓶座,再也無法回到家鄉。在神話中,兩者幾乎只留下這兩則事件片段,但對兩人面目、性情皆刻畫不詳,彷彿被侵害的經驗已成為他們全部的定義。本作以花朵、草原等象徵,以去性別化的形象勾勒她與他的面容,試圖透過觀者的眼睛,凝視兩人劫後與本真的面貌;在承認事件發生、對當事人造成影響的前提下,同時理解事件無法、也不該定義一個人。位於地下室天井的展場,以其位置及巢籠形式象徵冥府及神界,無論神話中如何以富麗宮殿或神酒美饌粉飾,皆無法改變對當事人的禁錮本質。《罅隙之間 Crack In the Ground, Rift In the Clouds》,以黑帝斯佈餌劫奪的地裂及宙斯窺伺俯攫的雲隙名之。泊瑟芬與蓋尼米德以其經歷,體現人類強大的復原能力;在生命的罅隙中,仍有豐美的花朵與廣袤的草原。

【1樓】草叢設定就是進入微微的不適感,外面看起來沒事,但牆面孔洞裡都 是故事,用孔洞的方式讓觀展者可以專心看,會有點難度,但是微微的不適感 也是重點,這些故事也不是那麼輕易可以讓人被理解。燈光採用冷色調,聲音製作是有開門聲 / 人聲 / 風雨聲 等交雜出不舒服的感受。
【中間樓梯】透過隧道感,兩側是文字藝術家 今晚我是手,閱讀了這次展出的一百多封信件,呈現的手寫作品。隨著樓梯下方燈光往前走,越來越明亮,配合聲音情緒開始紓緩。
【B1】場域以柔軟的白砂與周圍模擬大自然的植物與溫暖光線呈現,天井由 巧偶花藝 創作的作品,援引自希臘神話中泊瑟芬(Persephone)及蓋尼米德。(Ganymede)的故事。另一幅 今晚我是手 的大型文字作品,呼應了影像裝置 藝術家 Hsiang (翔)的作品,空間聲音為自然的海聲音與微風穿梭的聲音,讓 觀展者和緩情緒,在這個空間中可以獲得力量。邀請觀展者到鏡屋留下訊息,可以手寫,也可以拿起電話留下語音(話筒拿起來後等三秒就可以開始),四面的鏡子提供一種反思,這些也許都可能發生在你我周圍,甚至你我身上。(照片:38號樹洞)

鄭家純 2021策展作品:
38號樹洞  性侵 / 性騷 真人故事 信件展--
媒體預覽時間:2021/3/26(五)1300-1500
活動地點:PPP(台北市中山北路二段26巷2號)
展覽時間:
2021/3/27(六)~2021/4/15(四)
1300-2000。
(免費入場觀展,入場配合防疫措施)( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com



 ( EDN - 東方數位新聞- EastDigitalNews - www.eastdigitalnews.com )(NAG - 全球藝術電通 -NeoArtGo - www.neoartgo.com )


2021 安井顯太雙年展台日玻璃藝術交流 「一生只做一件事,用生命描繪藝術。」-- NAG


一封滿溢思念的情書,揭開了一段塵封已久的純真愛戀。1995年由中山美穗、柏原崇及豐川悅司主演的「情書」至今仍是影迷心中無可取代的浪漫之作。這部電影不只讓劇中的演員榮獲日本各大獎項,更讓「古典浪漫玻璃城」北海道小樽一劇成名。而當年在電影拍攝時,劇中所出現的玻璃工坊及藝人吹製玻璃技術指導,即是安井顯太老師。安井顯太老師出身藝術世家,自小沉浸於濃厚美學氛圍的家庭中,深深影響了他的創作,他將自己的美術基礎導入吹製玻璃創作之中,發展出獨一無二的安井式玻璃藝術,深獲國內外企業家、藝術蒐藏家愛戴,日本知名藝人志村健、川上麻衣子等皆蒐藏有安井顯太老師之作品。安井顯太老師來自200年歷史的美術家族,祖父安井小弥太及父親安井兵太皆為繪畫工作者,他自幼便以「畫家之路」接受家族安排,學習日本繪畫歷史,身為獨子傳承的壓力,就學時選擇設計學科,並逃避家族天職,投入玻璃學習之中,也因為從小養成的美術基因,將美術融入玻璃創作之中,顛覆了傳統玻璃藝術,沒想到逃避繪畫的壓力,卻在不同的美術領域發揚了家族的傳統。安井家族代代為藝術而生,一生只做一件事「用生命描繪藝術」。2010年開始,安井顯太老師陸續於國立中正紀念堂、國父紀念館與各縣市文化中心進行藝術玻璃交流展。2019年於台北松菸北向製菸工廠展出,受到各界人士迴響盛大。此次為落實日本美術台灣在地化,特別邀請台灣玻璃藝術同業共同展出,其中「台灣之虎」邱文虎,與日本大阪硝子技術合作長達十餘年,對於台灣玻璃藝術國際化不餘遺力。此次以「致敬」為展演主軸,除了向家族、辛苦的玻璃工作者致敬,也向提供他靈感的這片土地、大自然一切的美好致敬。此次展品涵蓋安井顯太作品、安井家族歷史畫作(浮世繪/真跡)、致敬畫與台灣結合傳統與創新的師匠達人、新銳玻璃藝術家作品,希望藉由此次展出促進台日玻璃藝術交流國際化。安井顯太說:「台灣是我的家;我在台灣找到家的溫暖。2018年,最後一位親人 我的父親離開我,沒有了家的我,也曾不知自己該何去何從。經理人Emily非常擔心,開始安排幫我找回家的感覺,歐洲油王子張嘉榮幫我調理健康原味飲食、高雄十本初壹鄭絜方的日本茶、美女烘培師姵晴,為我訂做法式點心與琥珀糖,那是母親喜愛的法國味道。在我生命中重要轉折的台灣好朋友們。」安井顯太體會到台灣的人情味,經過人生轉折的日本藝術家安井顯太,再次用心用愛創作出,更多的感動作品。( NFG - 流行電通 - NeoFashionGo - www.neofashiongo.com


 ( EDN - 東方數位新聞- EastDigitalNews - www.eastdigitalnews.com )(NAG - 全球藝術電通 -NeoArtGo - www.neoartgo.com )


全球藝術電通 NeoArtGo NAG - .. '#'.. '#' -